Признания опасного человека
Confessions of a Dangerous Mind
Режиссер Джордж Клуни
США, Германия, Канада, Австралия, 2002
Когда Чак Бэррис был юн, никто бы и не подумал, что он станет популярным телеведущим: он был похож на классического еврейского лузера, непопулярного у девушек и всегда готового получить по физиономии. Но у Бэрриса была светлая голова, и, добравшись до руководства телеканала ЭнБиСи, он убедил его снять пилот телепередачи по его задумке. Но пилот руководству не понравился, и Бэрриса выставили за дверь.
Бэрриса играет англичанин Сэм Рокуэлл, играет вдохновенно, на разрыв аорты, что называется. Его герой пребывает в полном отчаянии, когда появляется загадочный мистер Берд (сам Клуни). Берд объясняет Бэррису: родина постоянно в опасности, разнообразные подонки по всему свету так и норовят подгадить Америке, а он, Бэррис, может помочь доблестному ЦРУ бороться с ними. Ну то есть просто убивать их там и тогда, где и когда скажет начальство. Но вот беда - как только первый наказ руководства был выполнен, конкрурирующий канал ABC принял идею героя и выпустил программу «Любовь с первого взгляда», а затем и то, что в СССР обрело название «Алло, мы ищем таланты».
Бэррис — реальный персонаж, знаменитый телеведущий, действительно разработавший многие форматы, до сих пор успешно идущие на телеканалах разных стран. Более того, это он, мизантроп и циник, первым ввел на телеэкране манеру злобно издеваться над участниками шоу - но, тонко чувствуя психологию зрителя, делал это так, что рейтинги его программ взлетали к небесам...
За основу сценарист Чарли Кауфман взял книгу Бэрриса с тем же названием, по поводу которой вот уже десять лет идут дискуссии на тему, действительно ли он работал на ЦРУ, или же все эти приключения — плод фантазии человека, о котором давно уже поговаривали, что он немного того? Никто не знает. Но Клуни в своей дебютной — остросюжетной, временами смешной, временами страшной картине смог вполне убедительно показать, что отечественный термин «телекиллер» вполне легитимен, и что между телеведущим и наемным убийцей, случается, не так уж велика разница.
PS. Согласно фильму, работу в ЦРУ Бэррис так и не бросил. Почему? Бог весть. То ли уйти из ЦРУ было непросто, то ли ему просто нравилось убивать.
#USA
#Germany
#Canada
#Australia
#drama
#thriller
#year2002
Confessions of a Dangerous Mind
Режиссер Джордж Клуни
США, Германия, Канада, Австралия, 2002
Когда Чак Бэррис был юн, никто бы и не подумал, что он станет популярным телеведущим: он был похож на классического еврейского лузера, непопулярного у девушек и всегда готового получить по физиономии. Но у Бэрриса была светлая голова, и, добравшись до руководства телеканала ЭнБиСи, он убедил его снять пилот телепередачи по его задумке. Но пилот руководству не понравился, и Бэрриса выставили за дверь.
Бэрриса играет англичанин Сэм Рокуэлл, играет вдохновенно, на разрыв аорты, что называется. Его герой пребывает в полном отчаянии, когда появляется загадочный мистер Берд (сам Клуни). Берд объясняет Бэррису: родина постоянно в опасности, разнообразные подонки по всему свету так и норовят подгадить Америке, а он, Бэррис, может помочь доблестному ЦРУ бороться с ними. Ну то есть просто убивать их там и тогда, где и когда скажет начальство. Но вот беда - как только первый наказ руководства был выполнен, конкрурирующий канал ABC принял идею героя и выпустил программу «Любовь с первого взгляда», а затем и то, что в СССР обрело название «Алло, мы ищем таланты».
Бэррис — реальный персонаж, знаменитый телеведущий, действительно разработавший многие форматы, до сих пор успешно идущие на телеканалах разных стран. Более того, это он, мизантроп и циник, первым ввел на телеэкране манеру злобно издеваться над участниками шоу - но, тонко чувствуя психологию зрителя, делал это так, что рейтинги его программ взлетали к небесам...
За основу сценарист Чарли Кауфман взял книгу Бэрриса с тем же названием, по поводу которой вот уже десять лет идут дискуссии на тему, действительно ли он работал на ЦРУ, или же все эти приключения — плод фантазии человека, о котором давно уже поговаривали, что он немного того? Никто не знает. Но Клуни в своей дебютной — остросюжетной, временами смешной, временами страшной картине смог вполне убедительно показать, что отечественный термин «телекиллер» вполне легитимен, и что между телеведущим и наемным убийцей, случается, не так уж велика разница.
PS. Согласно фильму, работу в ЦРУ Бэррис так и не бросил. Почему? Бог весть. То ли уйти из ЦРУ было непросто, то ли ему просто нравилось убивать.
#USA
#Germany
#Canada
#Australia
#drama
#thriller
#year2002
Доброй ночи и удачи
Good Night, and Good Luck
Режиссер Джордж Клуни
США, Франция, Япония, Великобритания, 2005
Сегодня принято пенять на безнравственность и бездуховность телевидения - и, в общем, правильно принято. Более того, когда заходит речь о реформировании «останскинской иглы», кто-то обязательно произносит сакраментальный парафраз давней сталинской фразы: «других телевизионщиков у мэня для вас нэт».
Будь моя воля, я любого соискателя вакансии в Останкино принуждал бы к троекратному просмотру этого фильма Джорджа Клуни.
Это скучное, черно-белое, очень политическое кино, в котором достаточно дотошно воплощена история противостояния влиятельного политика, известного антикоммуниста, сенатора Джозефа МакКарти и популярного телеведущего Эдварда Мерроу (его в фильме играет Дэвид Стрэтэйрн). Деятельность Маккарти в комиссии по расследованию антиамериканской деятельности, оставшаяся в истории Америки как охота за коммунистическими ведьмами, была сочтена Мерроу нарушением гражданских прав американцев. Пресса тогда чинопочитаемо молчала, а Мэрроу посвятил по выпуску обоих своих программ деятельности Маккартни - вдумчиво, последовательно, конкретно; он рассматривал нарушения конституции, глядя прямо в глаза зрителю. И это просто так ему не сошло с рук.
Как известно, Маккартни проиграл. Как известно, Мерроу победил. Однако фильм этот вовсе не о том, как четвертая власть мешает первой нарушать собственные правила и законы - он о том, какая огромная ответственность лежит на тех, кто персонифицирует четвертую власть, и какую смелость нужно иметь, чтобы в любой ситуации и в любой стране идти против течения.
Не только смелость - ум, честь и совесть, ораторские способности, интонационно богатую речь, чтобы вложить весь сарказм, всю отчаянную решимость, всю уверенность в собственной правоте и в то же время - понимание обреченности ее в четыре недлинных слова, которыми завершалась каждая программа Эдварда Мерроу.
«Доброй ночи - и удачи».
Good Night, and Good Luck
Режиссер Джордж Клуни
США, Франция, Япония, Великобритания, 2005
Сегодня принято пенять на безнравственность и бездуховность телевидения - и, в общем, правильно принято. Более того, когда заходит речь о реформировании «останскинской иглы», кто-то обязательно произносит сакраментальный парафраз давней сталинской фразы: «других телевизионщиков у мэня для вас нэт».
Будь моя воля, я любого соискателя вакансии в Останкино принуждал бы к троекратному просмотру этого фильма Джорджа Клуни.
Это скучное, черно-белое, очень политическое кино, в котором достаточно дотошно воплощена история противостояния влиятельного политика, известного антикоммуниста, сенатора Джозефа МакКарти и популярного телеведущего Эдварда Мерроу (его в фильме играет Дэвид Стрэтэйрн). Деятельность Маккарти в комиссии по расследованию антиамериканской деятельности, оставшаяся в истории Америки как охота за коммунистическими ведьмами, была сочтена Мерроу нарушением гражданских прав американцев. Пресса тогда чинопочитаемо молчала, а Мэрроу посвятил по выпуску обоих своих программ деятельности Маккартни - вдумчиво, последовательно, конкретно; он рассматривал нарушения конституции, глядя прямо в глаза зрителю. И это просто так ему не сошло с рук.
Как известно, Маккартни проиграл. Как известно, Мерроу победил. Однако фильм этот вовсе не о том, как четвертая власть мешает первой нарушать собственные правила и законы - он о том, какая огромная ответственность лежит на тех, кто персонифицирует четвертую власть, и какую смелость нужно иметь, чтобы в любой ситуации и в любой стране идти против течения.
Не только смелость - ум, честь и совесть, ораторские способности, интонационно богатую речь, чтобы вложить весь сарказм, всю отчаянную решимость, всю уверенность в собственной правоте и в то же время - понимание обреченности ее в четыре недлинных слова, которыми завершалась каждая программа Эдварда Мерроу.
«Доброй ночи - и удачи».
Никто не хотел умирать
Niekas nenorejo mirti
Режиссер Витаутас Жалакявичюс
СССР, 1965 год
Третий фильм режиссера Жалакявичюса стал самой кассовой литовской картиной. Случилось это наверняка потому, что, находясь под жестким гнетом идеологии, фильм этот смог выйти на высочайший уровень обобщения даже в названии. Несмотря на четко расставленные советские акценты, на четкую дихотомию "черные – лесные братья, белые – сыновья убитого ими председателя сельсовета", слово "никто" в названии уравнивает их всех — тех, кто при иных исторических обстоятельствах и не подумал бы поднять друг на друга руку.
Лучши актерские силы Литвы — Регимантас Адомайтис, Бруно Оя, Юозас Будрайтис, Альгимантас Масюлис, Лаймонас Норейка (и примкнувшая к ним латышка Вия Артмане),— сошлись в этом фильме, который, будучи вроде как сугубо внутренним литовским делом, удивительным образом приобрел популярность в масштабах всей страны. Понятно, что он проходил по категории жанровой, что был таким советским вестерном о кровной мести четырех сыновей за отца – надо сказать, Жалакявичюс и тут показал себя большим мастером. Но внутри республики – а ведь с описываемового времени прошло всего 20 лет! - этот фильм наверняка воспринимался иначе, чем везде. И в этом заслуга роли, сыгранной Донатасом Банионисом.
Его героя, Вайткуса, ненавидят все – и те, кто остался в лесу, и их противники. Он, амнистированный, смертельно уставший от политики и войны человек, далек и от озверевших лесных братьев, и от тех, кто признал новую власть; он сам по себе и сам за себя, за своего покалеченного отца, за свою подругу, за жизнь. Он, собственно говоря, и есть жизнь, этот крестьянин, попавший в мясорубку истории и вставший монетой между ее шестеренками. Но мясорубка безжалостна: на нежелание убивать и умирать она отвечает только смертью.
Именно об этом снял свой фильм Жалакявичюс, именно это и сыграл Банионис. Никто не хотел умирать, но умирать приходилось, и единственное, что оставалось в такой ситуации – сохранять достоинство.
Банинонис старался следовать этому правилу всю жизнь. У него были неудачи, были удачи; он не делил искусство и кино по национальному или идеологическому признаку, и потому почти до конца жизни снимался в том числе и в России. Играл не схематических героев, а живых людей из плоти и крови – в “Мертвом сезоне” ли, ставшем для нашей культуры тем, чем стали романы Джона Ле Карре для англичан, в “Бегстве мистера Мак-Кинли”, полуходульной антиутопии, которую он превратил в истинное кино, в неожиданно неплохом вестерне “Вооружен и очень опасен”... Он как актер мог бы стать прекрасной иллюстрацией к утверждению великого писателя и гуманиста Гилберта Честертона: "Грубо говоря, в мире есть три типа людей. Первый тип — это люди; их больше всего, и, в сущности, они лучше всех".
В 1965-м, когда “Никто не хотел умирать” впервые вышел на экраны, эта теза еще не была напечатана на русском языке, но смысл ее уже был кристально ясен – и это он светился в смертельно усталых глазах Вайткуса, героя актера Донатаса Баниониса.
Слова излишни:
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363
Niekas nenorejo mirti
Режиссер Витаутас Жалакявичюс
СССР, 1965 год
Третий фильм режиссера Жалакявичюса стал самой кассовой литовской картиной. Случилось это наверняка потому, что, находясь под жестким гнетом идеологии, фильм этот смог выйти на высочайший уровень обобщения даже в названии. Несмотря на четко расставленные советские акценты, на четкую дихотомию "черные – лесные братья, белые – сыновья убитого ими председателя сельсовета", слово "никто" в названии уравнивает их всех — тех, кто при иных исторических обстоятельствах и не подумал бы поднять друг на друга руку.
Лучши актерские силы Литвы — Регимантас Адомайтис, Бруно Оя, Юозас Будрайтис, Альгимантас Масюлис, Лаймонас Норейка (и примкнувшая к ним латышка Вия Артмане),— сошлись в этом фильме, который, будучи вроде как сугубо внутренним литовским делом, удивительным образом приобрел популярность в масштабах всей страны. Понятно, что он проходил по категории жанровой, что был таким советским вестерном о кровной мести четырех сыновей за отца – надо сказать, Жалакявичюс и тут показал себя большим мастером. Но внутри республики – а ведь с описываемового времени прошло всего 20 лет! - этот фильм наверняка воспринимался иначе, чем везде. И в этом заслуга роли, сыгранной Донатасом Банионисом.
Его героя, Вайткуса, ненавидят все – и те, кто остался в лесу, и их противники. Он, амнистированный, смертельно уставший от политики и войны человек, далек и от озверевших лесных братьев, и от тех, кто признал новую власть; он сам по себе и сам за себя, за своего покалеченного отца, за свою подругу, за жизнь. Он, собственно говоря, и есть жизнь, этот крестьянин, попавший в мясорубку истории и вставший монетой между ее шестеренками. Но мясорубка безжалостна: на нежелание убивать и умирать она отвечает только смертью.
Именно об этом снял свой фильм Жалакявичюс, именно это и сыграл Банионис. Никто не хотел умирать, но умирать приходилось, и единственное, что оставалось в такой ситуации – сохранять достоинство.
Банинонис старался следовать этому правилу всю жизнь. У него были неудачи, были удачи; он не делил искусство и кино по национальному или идеологическому признаку, и потому почти до конца жизни снимался в том числе и в России. Играл не схематических героев, а живых людей из плоти и крови – в “Мертвом сезоне” ли, ставшем для нашей культуры тем, чем стали романы Джона Ле Карре для англичан, в “Бегстве мистера Мак-Кинли”, полуходульной антиутопии, которую он превратил в истинное кино, в неожиданно неплохом вестерне “Вооружен и очень опасен”... Он как актер мог бы стать прекрасной иллюстрацией к утверждению великого писателя и гуманиста Гилберта Честертона: "Грубо говоря, в мире есть три типа людей. Первый тип — это люди; их больше всего, и, в сущности, они лучше всех".
В 1965-м, когда “Никто не хотел умирать” впервые вышел на экраны, эта теза еще не была напечатана на русском языке, но смысл ее уже был кристально ясен – и это он светился в смертельно усталых глазах Вайткуса, героя актера Донатаса Баниониса.
Слова излишни:
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363
С глаз долой, из чарта - вон!
Music and Lyrics
Режиссер Марк Лоуренс
США, 2007
Мы все помним, что Хью Грант весьма неубедителен как певец - его рождественские гимны в «Реальной любви» и исполнение хита Роберты Флэк в «Моем мальчике» прекрасно этот тезис иллюстрируют. И потому появление музыкальной комедии, в котором вокалу Гранта отдана очень важная роль, было весьма удивительным событием.
Грант играет Алекса, музыканта, участника поп-группы 80-х (в которой угадываются черты дуэта Wham!, она и называется сходно - Pop!), который свою популярность подрастерял. Ему неплохо живется на роялти от старых песен, но мечта вернуть популярность потихоньку грызет самолюбие. И встреча с юной поп-звездой (ее играет Хэйли Беннет, а угадывается в ней, например, Бритни Спирс) дает ему шанс: если он напишет для нее песню, она споет ее вместе с ним. Но не пишется герою, пока на помощь не приходит домработница, неудачливая и неуверенная в себе Софи (Дрю Бэрримор), бывшая студентка филфака, пережившая несколько печальных любовных историй.
Дальше все предсказуемо: они напишут песню, которая сорвет банк, Алекс вернет себе былую славу, Софи станет не только его музой, но и чем-то большим - немудреный сценарий и умелая, но без изысков режиссура всячески нас к этому подталкивают. Отчего же этот фильм так мил и обаятелен? Конечно же, в первую очередь из-за Гранта, который выглядит так, словно музыкальные 80-е проехались по нему всей своей тяжестью, и поет самостоятельно (с ним занимался вокалист популярной некогда группы ABC Мартин Фрай), очень даже неплохо. Нерешительность и обаяние - две коронных "фишки" Гранта, и он пользуется ими здесь на всю катушку, выжимая из публики все возможное мимими. Ну и, конечно, прекрасна работа композитора, участника группы Fountains Of Wayne Алекса /Шлезингера, сумевшего создать образ полупластмассовых лет буквально несколькими нотами.
Вот только в очередной раз луч ненависти хочется отправить авторам русского названия фильма, который в оригинале назывался мило и безыскусно: «Слова и музыка».
#USA
#musical
#romance
#comedy
#year2007
Ну и традиционно:
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363
Music and Lyrics
Режиссер Марк Лоуренс
США, 2007
Мы все помним, что Хью Грант весьма неубедителен как певец - его рождественские гимны в «Реальной любви» и исполнение хита Роберты Флэк в «Моем мальчике» прекрасно этот тезис иллюстрируют. И потому появление музыкальной комедии, в котором вокалу Гранта отдана очень важная роль, было весьма удивительным событием.
Грант играет Алекса, музыканта, участника поп-группы 80-х (в которой угадываются черты дуэта Wham!, она и называется сходно - Pop!), который свою популярность подрастерял. Ему неплохо живется на роялти от старых песен, но мечта вернуть популярность потихоньку грызет самолюбие. И встреча с юной поп-звездой (ее играет Хэйли Беннет, а угадывается в ней, например, Бритни Спирс) дает ему шанс: если он напишет для нее песню, она споет ее вместе с ним. Но не пишется герою, пока на помощь не приходит домработница, неудачливая и неуверенная в себе Софи (Дрю Бэрримор), бывшая студентка филфака, пережившая несколько печальных любовных историй.
Дальше все предсказуемо: они напишут песню, которая сорвет банк, Алекс вернет себе былую славу, Софи станет не только его музой, но и чем-то большим - немудреный сценарий и умелая, но без изысков режиссура всячески нас к этому подталкивают. Отчего же этот фильм так мил и обаятелен? Конечно же, в первую очередь из-за Гранта, который выглядит так, словно музыкальные 80-е проехались по нему всей своей тяжестью, и поет самостоятельно (с ним занимался вокалист популярной некогда группы ABC Мартин Фрай), очень даже неплохо. Нерешительность и обаяние - две коронных "фишки" Гранта, и он пользуется ими здесь на всю катушку, выжимая из публики все возможное мимими. Ну и, конечно, прекрасна работа композитора, участника группы Fountains Of Wayne Алекса /Шлезингера, сумевшего создать образ полупластмассовых лет буквально несколькими нотами.
Вот только в очередной раз луч ненависти хочется отправить авторам русского названия фильма, который в оригинале назывался мило и безыскусно: «Слова и музыка».
#USA
#musical
#romance
#comedy
#year2007
Ну и традиционно:
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363
Новобранцы идут на войну
Les bidasses s'en vont en guerre
Режиссер Клод Зиди
Франция, 1975
Мало кто знает, что невероятно популярная во Франции и в СССР комик-труппа «Шарло» началась с рок-н-ролла. Те самые комики, которые гремели в трилогии про четырех мушкетеров, цикле о новобранцах и прочих киношедеврах, изначально назывались Les Problemes – то есть «проблемы» — и аккомпанировали певцу Антуану. Однако комическое начало, преобладавшее в сольном творчестве группы, возобладало, а будущий режиссер Клод Зиди счел парней весьма кинематографичными – так и родилась комик-труппа «Шарло».
Собственно говоря, эта история и легла в основу первого фильма о юных музыкантах, призванных в ряды армии Франции – он назывался «Безумные новобранцы» и стал, кстати, дебютной картиной того же Зиди. Я по молодости лет его не видел и даже не уверен, шел ли он в советском прокате – зато сиквел, «Новобранцы идут на войну», посмотрел в более или менее сознательном возрасте.
Итак, новобранцы, четверо балбесов с точки зрения свирепого сержанта – да и со своей собственной – задержались в армии дольше, чем рассчитывали, все из-за бесконечных гауптвахт, куда попадают практически ежедневно, но не унывают. Собственно, в этом и кроется весь сюжет картины. Если же вдаваться в детали, то придется описывать каждый из гэгов – и безумный марш-бросок, и заигрывание с привлекательной дамой-психологм (подозреваю, что отслужившие в рядах Советской Армии зрители несколько удивлялись наличием психологов в армии французской – да еще и красоток женского пола, в СССР такого отродясь не было!), и попытка подоить здоровенного быка...
В сущности говоря, все это кино, на протяжении которого нет и пары минут, в течение которых можно удержаться от смеха, - оно об одном. О том, что смех есть главная среда существования вменяемого человека, а вовсе не состояние агрессии и войны, за какие бы базовые ценности она не велась, и что смеяться можно и нужно над всем – абсолютно и без исключения. Вам расскажут об этом и «Маски-шоу», и Слава Полунин, и Иван Максимов – но в 1977 году мне с киноэкрана об этом громко и отчетливо сказала комик-труппа "Шарло".
#France
#comedy
#year1977
Les bidasses s'en vont en guerre
Режиссер Клод Зиди
Франция, 1975
Мало кто знает, что невероятно популярная во Франции и в СССР комик-труппа «Шарло» началась с рок-н-ролла. Те самые комики, которые гремели в трилогии про четырех мушкетеров, цикле о новобранцах и прочих киношедеврах, изначально назывались Les Problemes – то есть «проблемы» — и аккомпанировали певцу Антуану. Однако комическое начало, преобладавшее в сольном творчестве группы, возобладало, а будущий режиссер Клод Зиди счел парней весьма кинематографичными – так и родилась комик-труппа «Шарло».
Собственно говоря, эта история и легла в основу первого фильма о юных музыкантах, призванных в ряды армии Франции – он назывался «Безумные новобранцы» и стал, кстати, дебютной картиной того же Зиди. Я по молодости лет его не видел и даже не уверен, шел ли он в советском прокате – зато сиквел, «Новобранцы идут на войну», посмотрел в более или менее сознательном возрасте.
Итак, новобранцы, четверо балбесов с точки зрения свирепого сержанта – да и со своей собственной – задержались в армии дольше, чем рассчитывали, все из-за бесконечных гауптвахт, куда попадают практически ежедневно, но не унывают. Собственно, в этом и кроется весь сюжет картины. Если же вдаваться в детали, то придется описывать каждый из гэгов – и безумный марш-бросок, и заигрывание с привлекательной дамой-психологм (подозреваю, что отслужившие в рядах Советской Армии зрители несколько удивлялись наличием психологов в армии французской – да еще и красоток женского пола, в СССР такого отродясь не было!), и попытка подоить здоровенного быка...
В сущности говоря, все это кино, на протяжении которого нет и пары минут, в течение которых можно удержаться от смеха, - оно об одном. О том, что смех есть главная среда существования вменяемого человека, а вовсе не состояние агрессии и войны, за какие бы базовые ценности она не велась, и что смеяться можно и нужно над всем – абсолютно и без исключения. Вам расскажут об этом и «Маски-шоу», и Слава Полунин, и Иван Максимов – но в 1977 году мне с киноэкрана об этом громко и отчетливо сказала комик-труппа "Шарло".
#France
#comedy
#year1977
Чистилище
Purgatory
Режиссер Ули Эдель
США, 1999
Да, это вовсе не фильм Александра Невзорова про первую чеченскую войну, а всего-навсего бюджетный телевестерн. Впрочем, он не столько вестерн, сколько то ли сказка, то ли аллегория. Ну сами посудите, в каком натуральном вестерне городок на техасско-мексиканской границе называется Тихая Гавань? А где вы видели шерифа без револьвера?
Тихая Гавань – городок, который, по замыслу авторов картины, и есть чистилище, последняя проверка заблудших душ, последняя возможность для ветеранов-громил Дикого Запада уйти в небытие успокоившись и, может быть, немного очистившись. Дикий Билл Хикок, Док Холидэй, Джесси Джеймс, Билли-малыш - все антигерои, все легенды американского фронтира собрались здесь в ожидании успокоения. Потому-то в Тихой Гавани никто и не берет в руки оружия, начиная с того самого шерифа (Сэм Шепард) – и именно поэтому банда, возглавляемая героем Эрика Робертса Блэкджеком Бриттоном, чувствует себя поначалу как-то не очень в своей тарелке - но, освоившись, ее начинает наглеть и вести себя совершенно разнузданно, то есть как привыкли. Так что у обитателей городка-чистилища остается один вариант выбора – заведомо проигрышный.
Соединение традиционно вестерна с мистикой или даже фэнтези – путь непростой и опасный; аморальность просторов фронтира с трудом ложится в контекст христианских заповедей. Потому финал и кажется отчасти излишне сентиментальным – но, если вдуматься, кино это не совсем про мораль и христианство. Оно - про согласие с собой, которое зачастую кажется излишним и которого в конечном счете так не хватает.
Не только героям фильма, но и нам, его зрителям.
#TV
#USA
#western
#year1999
Purgatory
Режиссер Ули Эдель
США, 1999
Да, это вовсе не фильм Александра Невзорова про первую чеченскую войну, а всего-навсего бюджетный телевестерн. Впрочем, он не столько вестерн, сколько то ли сказка, то ли аллегория. Ну сами посудите, в каком натуральном вестерне городок на техасско-мексиканской границе называется Тихая Гавань? А где вы видели шерифа без револьвера?
Тихая Гавань – городок, который, по замыслу авторов картины, и есть чистилище, последняя проверка заблудших душ, последняя возможность для ветеранов-громил Дикого Запада уйти в небытие успокоившись и, может быть, немного очистившись. Дикий Билл Хикок, Док Холидэй, Джесси Джеймс, Билли-малыш - все антигерои, все легенды американского фронтира собрались здесь в ожидании успокоения. Потому-то в Тихой Гавани никто и не берет в руки оружия, начиная с того самого шерифа (Сэм Шепард) – и именно поэтому банда, возглавляемая героем Эрика Робертса Блэкджеком Бриттоном, чувствует себя поначалу как-то не очень в своей тарелке - но, освоившись, ее начинает наглеть и вести себя совершенно разнузданно, то есть как привыкли. Так что у обитателей городка-чистилища остается один вариант выбора – заведомо проигрышный.
Соединение традиционно вестерна с мистикой или даже фэнтези – путь непростой и опасный; аморальность просторов фронтира с трудом ложится в контекст христианских заповедей. Потому финал и кажется отчасти излишне сентиментальным – но, если вдуматься, кино это не совсем про мораль и христианство. Оно - про согласие с собой, которое зачастую кажется излишним и которого в конечном счете так не хватает.
Не только героям фильма, но и нам, его зрителям.
#TV
#USA
#western
#year1999
Рыбка по имени Ванда
A Fish Called Wanda
Режиссер Чарлз Крайтон
Великобритания-США, 1988
В эпоху видеобума пираты записывали на кассеты эту криминальную комедию первой, добивая мультиками или видеоклипами, как было принято в те дикие годы, а под названием писали “Дико ржачная комедия про лондонских бандитов!!!”. И три восклицательных знака, как же иначе.
Сегодня этот фильм смотрится по-другому. Не потому, что тогдашние его зрители стали старше - мир изменился. Впрочем, люди не изменились – просто в чем-то им стало проще, в чем-то сложнее. К примеру, адвокату Арчи Личу, гротесково и очень точно сыгранному Джоном Клизом (в фильме, принимают участие двое из "Монти Пайтон") было бы куда сложнее заводить интрижку со свидетельницей по делу об ограблении, Вандой (Джеми Ли Кертис, кажущаяся временами анти-женщиной, здесь феминна до невозможности). Ванде, само собой, было бы куда легче водить за нос сразу троих влюбленных в нее подельников-грабителей, но было бы труднее вывезти из страны похищенные драгоценности. Соблазнение адвоката, впрочем, хронологически выглядит примерно равноценным. Заике Кену (Майкл Пейлин) было бы легче вылечиться от своего недостатка, а вот брутальному мачо Отто в бурлескном исполнении Кевина Клайна с его несдержанностью пришлось бы поумерить свой пыл.
Впрочем, главная тут, конечно же, Ванда. Именно ей, обладающей беспредельным цинизмом и врожденным острым умом суждено стать центром конфликта. Благодаря ей понимает всю скуку и бессмысленность своей жизни адвокат Арчи, благодаря ей, млеющей от звука иностранной речи, мы слышим с экрана стихи Лермонтова на русском языке, благодаря ей происходит чудовищная потасовка в чопорном по-британски зале суда. Врочем, герой Джона Клиза делит с ней лавры – ему удается приручить и взнуздать непокорную женщину, стремившуюся заграбастать весь куш, и даже... Но тут прервемся. Сообщу лишь, что один из героев поедает живых аквариумных рыбок и отбирает посадочный талон у Стивена Фрая, второй пытается убить старушку, но страдает в результате сам, а еще одного (спойлер: это первый) второй герой закатывает живьем в бетон.
В общем, не мудрено, что Кевин Клайн получил за эту картину “Оскара”, Джон Клиз и Майкл Пейлин - премии БАФТА, сам фильм получил премию 'Давид ди Донателло', а датский врач Оле Бентсен при его просмотре скончался от непрекращающегося смеха. Мораль? Она проста: смотрите хорошие фильмы, но будьте осторожнее при просмотре.
#comedy
#crime
#UK
#USA
#year1988
A Fish Called Wanda
Режиссер Чарлз Крайтон
Великобритания-США, 1988
В эпоху видеобума пираты записывали на кассеты эту криминальную комедию первой, добивая мультиками или видеоклипами, как было принято в те дикие годы, а под названием писали “Дико ржачная комедия про лондонских бандитов!!!”. И три восклицательных знака, как же иначе.
Сегодня этот фильм смотрится по-другому. Не потому, что тогдашние его зрители стали старше - мир изменился. Впрочем, люди не изменились – просто в чем-то им стало проще, в чем-то сложнее. К примеру, адвокату Арчи Личу, гротесково и очень точно сыгранному Джоном Клизом (в фильме, принимают участие двое из "Монти Пайтон") было бы куда сложнее заводить интрижку со свидетельницей по делу об ограблении, Вандой (Джеми Ли Кертис, кажущаяся временами анти-женщиной, здесь феминна до невозможности). Ванде, само собой, было бы куда легче водить за нос сразу троих влюбленных в нее подельников-грабителей, но было бы труднее вывезти из страны похищенные драгоценности. Соблазнение адвоката, впрочем, хронологически выглядит примерно равноценным. Заике Кену (Майкл Пейлин) было бы легче вылечиться от своего недостатка, а вот брутальному мачо Отто в бурлескном исполнении Кевина Клайна с его несдержанностью пришлось бы поумерить свой пыл.
Впрочем, главная тут, конечно же, Ванда. Именно ей, обладающей беспредельным цинизмом и врожденным острым умом суждено стать центром конфликта. Благодаря ей понимает всю скуку и бессмысленность своей жизни адвокат Арчи, благодаря ей, млеющей от звука иностранной речи, мы слышим с экрана стихи Лермонтова на русском языке, благодаря ей происходит чудовищная потасовка в чопорном по-британски зале суда. Врочем, герой Джона Клиза делит с ней лавры – ему удается приручить и взнуздать непокорную женщину, стремившуюся заграбастать весь куш, и даже... Но тут прервемся. Сообщу лишь, что один из героев поедает живых аквариумных рыбок и отбирает посадочный талон у Стивена Фрая, второй пытается убить старушку, но страдает в результате сам, а еще одного (спойлер: это первый) второй герой закатывает живьем в бетон.
В общем, не мудрено, что Кевин Клайн получил за эту картину “Оскара”, Джон Клиз и Майкл Пейлин - премии БАФТА, сам фильм получил премию 'Давид ди Донателло', а датский врач Оле Бентсен при его просмотре скончался от непрекращающегося смеха. Мораль? Она проста: смотрите хорошие фильмы, но будьте осторожнее при просмотре.
#comedy
#crime
#UK
#USA
#year1988
Немного промоушена.
Если вы не знаете, то у автора есть еще один телеграм-канал, в котором он публикует свои рецензии на самые разные музыкальные альбомы последних 30 лет.
Если вы любите музыку, вам сюда:
https://t.me/albumdaily
Если вы не знаете, то у автора есть еще один телеграм-канал, в котором он публикует свои рецензии на самые разные музыкальные альбомы последних 30 лет.
Если вы любите музыку, вам сюда:
https://t.me/albumdaily
Telegram
Daily Album
Много лет я писал рецензии на музыкальные альбомы; сегодня хочется поделиться ими снова. Рок, джаз, блюз, регги, академическая музыка - все жанры и все годы... кроме разве что хэви. И то не зарекаюсь. Вперед - и с музыкой!
👍1
Послеобразы
Powidoki
Режиссер Анджей Вайда
Польша, 2016
Последний фильм Анджея Вайды - байопик, описывающий несколько последних лет жизни большого польского художника, одного из учеников Казимира Малевича, Владислава Стржеминьского. Байопик лаконичный, непримиримо честный, нетенденциозный, неангажированный - и страшный тем самым страхом повседневного ада, о котором мы чем дальше, тем больше забываем. Но о котором нам чем дальше, тем чаще стараются напомнить.
Это большое и невероятно точно сделанное кино с потрясающей операторской работой Павла Эдельмана и великим Богуславом Линдой в главной роли. Кино о том, как власть Советов, умело экспортированная и внедренная западному соседу, потихонечку, подспудно, уверенно изымает из жизни творческого человека, не живущего в рабском или даже компромиссном согласии с ней, все возможности для продолжения этой самой жизни. Никакого пафоса, никаких лозунгов - только скупая констатация попыток одноногого художника уцепиться за жизнь.
Попыток абсолютно обреченных.
Раз - и отменяется твоя лекция, два - и тебя увольняют из художественного ВУЗа, три - и ты не член Союза художников, и четыре - поэтому тебе не продают краски, пять - и тебе нет работы в художественно-промышленном комбинате, шесть - и ты, почти в агонии, хватаясь за веревки, падаешь в витрине магазина, между манекенов, и ни один из прохожих не смотрит в твою сторону.
Семь - и одинокая девочка сидит на кровати, на которой только что умер ее отец.
Я бы это кино показывал на уроках истории в старших классах. Чтобы дети посмотрели большое, настоящее кино, снятое 90-летним режиссером, сыном расстрелянного в Катыни офицера, основателем польской школы кино, одним из последних великих режиссеров Европы.
Чтобы они знали, от какого наследства мы обязаны отказаться.
#drama
#biopic
#Poland
#year2016
Powidoki
Режиссер Анджей Вайда
Польша, 2016
Последний фильм Анджея Вайды - байопик, описывающий несколько последних лет жизни большого польского художника, одного из учеников Казимира Малевича, Владислава Стржеминьского. Байопик лаконичный, непримиримо честный, нетенденциозный, неангажированный - и страшный тем самым страхом повседневного ада, о котором мы чем дальше, тем больше забываем. Но о котором нам чем дальше, тем чаще стараются напомнить.
Это большое и невероятно точно сделанное кино с потрясающей операторской работой Павла Эдельмана и великим Богуславом Линдой в главной роли. Кино о том, как власть Советов, умело экспортированная и внедренная западному соседу, потихонечку, подспудно, уверенно изымает из жизни творческого человека, не живущего в рабском или даже компромиссном согласии с ней, все возможности для продолжения этой самой жизни. Никакого пафоса, никаких лозунгов - только скупая констатация попыток одноногого художника уцепиться за жизнь.
Попыток абсолютно обреченных.
Раз - и отменяется твоя лекция, два - и тебя увольняют из художественного ВУЗа, три - и ты не член Союза художников, и четыре - поэтому тебе не продают краски, пять - и тебе нет работы в художественно-промышленном комбинате, шесть - и ты, почти в агонии, хватаясь за веревки, падаешь в витрине магазина, между манекенов, и ни один из прохожих не смотрит в твою сторону.
Семь - и одинокая девочка сидит на кровати, на которой только что умер ее отец.
Я бы это кино показывал на уроках истории в старших классах. Чтобы дети посмотрели большое, настоящее кино, снятое 90-летним режиссером, сыном расстрелянного в Катыни офицера, основателем польской школы кино, одним из последних великих режиссеров Европы.
Чтобы они знали, от какого наследства мы обязаны отказаться.
#drama
#biopic
#Poland
#year2016
Капитан Рон
Captain Ron
Режиссер Том Эберхардт
США, 1992
Когда обычному нью-йоркскому клерку Мартину (Мартин Шорт, почти совсем еще не фриковатый), отцу юной девицы романтического возраста и скептически мыслящего сына лет девяти, приходит сообщение о том, что его нежданно упокоившийся дядя оставил ему в наследство яхту на одном из океанских островов, он приходит в восторг: рутина чикагской офисной жизни ему опротивела, но способов нарушить движение беличьего колеса он не видит – и тут такой подарок! Впрочем, к подарку он относится с осторожностью и из весх потенциальных перспектив, связанных с наследством, видит в реальности только одну: перегнать скрипучее судно, некогда принадлежавшее Кларку Гейблу, в Майами, там продать – а дальше как получится.
Ни у самого Мартина, ни у членов его семейства мореходных навыков нет, и на острове Мартин нанимает моряка по прозвищу Капитан Рон (Курт Рассел). Это решение становится для семьи Мартина поворотным моментом.
Рон – раздолбай, охломон, картежник, выпивоха и не большой мастер мореходного дела. Он доводит всех до белого каления, ошибаясь в определении координат, пускаясь в загулы, перевозя на кораблике банду островных инсургентов — и даже, пока отец и мать сидят в камере на одном из островов Карибского моря, вместе с детьми устраивает на яхте буйную вечеринку. Но он же с риском для жизни спасает Мартина и его семейство от реальных океанских пиратов, затем — от кубинских пограничников, и это уже после того, как Мартин с позором выставляет его с борта исторической шхуны...
Финал предсказуем, как и любой финал голливудских комедий начала 90-х; предсказуем и далек от даже лакированной кинореальности. Но это не плохо, напротив: фильм Тома Эберхардта говорит нам о том, что мир не выживет без охломонов и раздолбаев с верными руками и добрыми сердцами, иначе он превратится либо в техногенный мир Хаксли, либо в чудовищную антиутопию Замятина-Оруэлла (кстати, вы не замечаете, что обе тенденции воспряли в последнее время?) Они – непременное условие продолжения существования человеческого рода. И если вы забыли, что такое футболка и джинсы, а переговоры с партнерами для вас важнее футбольного матча с участием вашего сына, это – диагноз.
Вызывайте капитана Рона.
#family
#comedy
#adventure
#USA
#year1992
Captain Ron
Режиссер Том Эберхардт
США, 1992
Когда обычному нью-йоркскому клерку Мартину (Мартин Шорт, почти совсем еще не фриковатый), отцу юной девицы романтического возраста и скептически мыслящего сына лет девяти, приходит сообщение о том, что его нежданно упокоившийся дядя оставил ему в наследство яхту на одном из океанских островов, он приходит в восторг: рутина чикагской офисной жизни ему опротивела, но способов нарушить движение беличьего колеса он не видит – и тут такой подарок! Впрочем, к подарку он относится с осторожностью и из весх потенциальных перспектив, связанных с наследством, видит в реальности только одну: перегнать скрипучее судно, некогда принадлежавшее Кларку Гейблу, в Майами, там продать – а дальше как получится.
Ни у самого Мартина, ни у членов его семейства мореходных навыков нет, и на острове Мартин нанимает моряка по прозвищу Капитан Рон (Курт Рассел). Это решение становится для семьи Мартина поворотным моментом.
Рон – раздолбай, охломон, картежник, выпивоха и не большой мастер мореходного дела. Он доводит всех до белого каления, ошибаясь в определении координат, пускаясь в загулы, перевозя на кораблике банду островных инсургентов — и даже, пока отец и мать сидят в камере на одном из островов Карибского моря, вместе с детьми устраивает на яхте буйную вечеринку. Но он же с риском для жизни спасает Мартина и его семейство от реальных океанских пиратов, затем — от кубинских пограничников, и это уже после того, как Мартин с позором выставляет его с борта исторической шхуны...
Финал предсказуем, как и любой финал голливудских комедий начала 90-х; предсказуем и далек от даже лакированной кинореальности. Но это не плохо, напротив: фильм Тома Эберхардта говорит нам о том, что мир не выживет без охломонов и раздолбаев с верными руками и добрыми сердцами, иначе он превратится либо в техногенный мир Хаксли, либо в чудовищную антиутопию Замятина-Оруэлла (кстати, вы не замечаете, что обе тенденции воспряли в последнее время?) Они – непременное условие продолжения существования человеческого рода. И если вы забыли, что такое футболка и джинсы, а переговоры с партнерами для вас важнее футбольного матча с участием вашего сына, это – диагноз.
Вызывайте капитана Рона.
#family
#comedy
#adventure
#USA
#year1992