Лиссабонская история
Lisbon Story
Режиссер Вим Вендерс
Германия-Португалия, 1994
Позднего Вендерса принято не любить. Считается, что к началу 90-х один из ключевых персонажей немецкой новой киноволны 70-х выдохся и стал годен только на видовые экзодокументалки типа «Клуба Буэна Виста», где сама фактура настолько хороша, что ничего не надо делать, кроме как нажать кнопку на камере.
Это не так.
Пусть в истории о звукооператоре (Рюдигер Фоглер) который отправился в Португалию искать своего пропавшего друга-режиссера, нет ни особых перипетий сюжета, ни нравственных вопросов или там экзистенциальных проблем, она важна и для Вендерса и для нас, зрителей. Во-первых, потому, что это – заинтересованный и любовно выписанный портрет одного из красивейших городов Европы. Во-вторых, потому, что это еще и портрет места, где время течет очень медленно, настолько, что его можно практически потрогать рукой. И, наконец, это фильм о том, что места и звуки тесно связаны – так, как Лиссабон связан с музыкой группы Madredeus, песни которой звучат в фильме, а певица Тереза Сальгейру играет вторую по значимости роль – да что там, сам Вендерс говорил, что фильм весь родился из музыки «Мадредеуш».
Так что ровно ничего не значат те две звездочки, которые ставят «Лиссабонской истории» кинокритики и киноэнциклопедии; это – чудесное, ни к чему не обязывающее и ничему не желающее вас научить кино, которое хорошо уже только тем, что оно существует.
#Germany
#Portugal
#drama
#year1994
Lisbon Story
Режиссер Вим Вендерс
Германия-Португалия, 1994
Позднего Вендерса принято не любить. Считается, что к началу 90-х один из ключевых персонажей немецкой новой киноволны 70-х выдохся и стал годен только на видовые экзодокументалки типа «Клуба Буэна Виста», где сама фактура настолько хороша, что ничего не надо делать, кроме как нажать кнопку на камере.
Это не так.
Пусть в истории о звукооператоре (Рюдигер Фоглер) который отправился в Португалию искать своего пропавшего друга-режиссера, нет ни особых перипетий сюжета, ни нравственных вопросов или там экзистенциальных проблем, она важна и для Вендерса и для нас, зрителей. Во-первых, потому, что это – заинтересованный и любовно выписанный портрет одного из красивейших городов Европы. Во-вторых, потому, что это еще и портрет места, где время течет очень медленно, настолько, что его можно практически потрогать рукой. И, наконец, это фильм о том, что места и звуки тесно связаны – так, как Лиссабон связан с музыкой группы Madredeus, песни которой звучат в фильме, а певица Тереза Сальгейру играет вторую по значимости роль – да что там, сам Вендерс говорил, что фильм весь родился из музыки «Мадредеуш».
Так что ровно ничего не значат те две звездочки, которые ставят «Лиссабонской истории» кинокритики и киноэнциклопедии; это – чудесное, ни к чему не обязывающее и ничему не желающее вас научить кино, которое хорошо уже только тем, что оно существует.
#Germany
#Portugal
#drama
#year1994
Хронос
Cronos
Режиссер Гильермо дель Торо
Мексика, 1993
После появления «Лабиринта Фавна», «Хеллбоя» и «Блейда» уже как-то и не хочется искать корни воображения мексиканца дель Торо. Но — нужно, более того, необходимо. Именно поэтому - смотреть полнометражный его дебют, снятый им в 28 лет за 2 миллиона долларов. В прокате он, правда, собрал куда меньше — зато получил три мексиканские кинонаграды «Ариэль», призы за режиссуру на фестивалях в Гвадалахаре, Брюсселе и Риме, три приза в Порто, два — в Каталонии. Собственно, дель Торо и заметили после этого фильма, который англоязычная «Википедия» называет почему-то «вампирским хоррором», а другие ресурсы — комедийным триллером.
Итак, жил да был в XVI веке алхимик, который изобрел средство от старения — механического жука. Он, питаясь человеческой кровью, гарантировал тому, кто кормил его, полноценное бессмертие. Впрочем, жук не мог защитить хозяина от несчастного случая — и потому спустя несколько столетий алхимик все-таки погиб. А сам жук, именовавшийся Хроносом, был спрятан в статуэтку архангела и напрочь забыт. Его обнаружил в конце уже XX века старый антиквар по имени Хесус, абсолютно не подозревающий, что за Хроносом ведет охоту умирающий и мучительно жаждущий вечной жизни властитель криминального мира. Хесус делает несколько неострожных движений заводным ключом, жук впивается в плоть, и поутру антиквар не узнает себя в зеркале. А тем временем племянник полумертвого мафиози ищет — и находит.
Это — изящное и страшное кино, с изобретательными, совсем не американскими спецэффектами и великолепным дуэтом Фредерико Луппи, играющего Хесуса и американца Рона Перлмана; их поединок, случившийся уже после физической кончины Хесуса, превратившегося фактически в зомби, достоин самого пристального внимания. Но еще более его достойна девочка Аврора, дочь Хесуса, сыгранная Тамарой Шанат. Молчалива дочь антиквара не боится, кажется, ничего и никого — в том числе громилу-племянника и мертвого отца; она помогает свершиться правосудию и справедливости, которые побеждают в тот момент, когда Хесус с хрустом наступает на проклятую заводную машинку.
Классическая история о соблазне и пагубности бессмертия разыграна дель Торо виртуозно и камерно. Именно отсюда придет в «Хеллбоя» Перлман; отсюда, из коридоров фабрики, штаб-квартиры дяди и племянника, возникнет «Лабиринт Фавна». Кто-то из критиков назвал «Хронос» фильмом небрежным; да, но в нем виден почерк большого мастера. Спрос на мистериальные ужасы в кинематографе всегда был невероятно высок, но предложение ему почти никогда не соответствовало; достичь идеала удавалось единицам. Имя Гильермо дель Торо в этом узком кругу достойно занять одно из первых мест. Кстати, «Хронос» в 1993 году был показан на Московском кинофестивале за номером 18, но там его толком не заметили, не поняли — и, соответственно, не наградили. Не оценили у нас, зато в Голливуде оценили и пользуются этим до сих пор.
#Mexico
#horror
#drama
#year1993
Cronos
Режиссер Гильермо дель Торо
Мексика, 1993
После появления «Лабиринта Фавна», «Хеллбоя» и «Блейда» уже как-то и не хочется искать корни воображения мексиканца дель Торо. Но — нужно, более того, необходимо. Именно поэтому - смотреть полнометражный его дебют, снятый им в 28 лет за 2 миллиона долларов. В прокате он, правда, собрал куда меньше — зато получил три мексиканские кинонаграды «Ариэль», призы за режиссуру на фестивалях в Гвадалахаре, Брюсселе и Риме, три приза в Порто, два — в Каталонии. Собственно, дель Торо и заметили после этого фильма, который англоязычная «Википедия» называет почему-то «вампирским хоррором», а другие ресурсы — комедийным триллером.
Итак, жил да был в XVI веке алхимик, который изобрел средство от старения — механического жука. Он, питаясь человеческой кровью, гарантировал тому, кто кормил его, полноценное бессмертие. Впрочем, жук не мог защитить хозяина от несчастного случая — и потому спустя несколько столетий алхимик все-таки погиб. А сам жук, именовавшийся Хроносом, был спрятан в статуэтку архангела и напрочь забыт. Его обнаружил в конце уже XX века старый антиквар по имени Хесус, абсолютно не подозревающий, что за Хроносом ведет охоту умирающий и мучительно жаждущий вечной жизни властитель криминального мира. Хесус делает несколько неострожных движений заводным ключом, жук впивается в плоть, и поутру антиквар не узнает себя в зеркале. А тем временем племянник полумертвого мафиози ищет — и находит.
Это — изящное и страшное кино, с изобретательными, совсем не американскими спецэффектами и великолепным дуэтом Фредерико Луппи, играющего Хесуса и американца Рона Перлмана; их поединок, случившийся уже после физической кончины Хесуса, превратившегося фактически в зомби, достоин самого пристального внимания. Но еще более его достойна девочка Аврора, дочь Хесуса, сыгранная Тамарой Шанат. Молчалива дочь антиквара не боится, кажется, ничего и никого — в том числе громилу-племянника и мертвого отца; она помогает свершиться правосудию и справедливости, которые побеждают в тот момент, когда Хесус с хрустом наступает на проклятую заводную машинку.
Классическая история о соблазне и пагубности бессмертия разыграна дель Торо виртуозно и камерно. Именно отсюда придет в «Хеллбоя» Перлман; отсюда, из коридоров фабрики, штаб-квартиры дяди и племянника, возникнет «Лабиринт Фавна». Кто-то из критиков назвал «Хронос» фильмом небрежным; да, но в нем виден почерк большого мастера. Спрос на мистериальные ужасы в кинематографе всегда был невероятно высок, но предложение ему почти никогда не соответствовало; достичь идеала удавалось единицам. Имя Гильермо дель Торо в этом узком кругу достойно занять одно из первых мест. Кстати, «Хронос» в 1993 году был показан на Московском кинофестивале за номером 18, но там его толком не заметили, не поняли — и, соответственно, не наградили. Не оценили у нас, зато в Голливуде оценили и пользуются этим до сих пор.
#Mexico
#horror
#drama
#year1993
Конец насилия
The End Of Violence
Режиссер Вим Вендерс
Германия-США-Франция, 1997
О страхе снято много хороших фильмов и наверняка много плохих. Наверное, этот фильм Вендерс снимал изначально не о страхе, но так уж вышло. Кинопродюсер Макс (Билл Пуллман), прожженный, циничный спец по производству триллеров, неожиданно попадает в руки киллеров (простите за рифму) — но, перепуганный, неожиданно остается цел. Он не возвращается домой, но скрывается, пытаясь понять, кому и зачем он понадобился. А тем временем где-то в секретной лаборатории над городом ученый Рэй (Гэбриел Бирн) налаживает сверхсистему слежения, которая не только способна обнаруживать насилие, но и справляться с ним. Система самообучаема, и совершенно очевидно недалек тот час, когда придется укрощать ее саму — вот, собственно, фабула картины.
Мы не узнаем, кому понадобился или помешал Макс, кто является таинственным шефом Рэя — и даже то, почему жена Макса (Энди МакДауэлл) не была обеспокоена его отсутствием и вообще, что все это значит? А значит все это только одно: переживший свои главные успехи режиссер Вендерс пытается разобраться в том, откуда берется насилие и почему с ним так трудно бороться.
Вполне возможно, Вим не читал печальный рассказ Роберта Шекли «Страж-птица», в котором описывается, как каждый новый виток борьбы с преступностью — читай, с насилием — оборачивается новым витком насилия. Но он не мог не видеть фильм своего земляка и почти ровесника Райнера Вернера Фассбиндера «Страх съесть душа», — о том, как страх пожирает человека изнутри, не оставляя в нем ничего, кроме того самого насилия.
Нельзя это кино причислить к неудачам Вендерса. Он запутал его и, вероятно, запутался сам — но мы же видим, что происходит с Максом, когда он понимает, что экранное убийство легко может обратиться в реальное, и что нельзя успокаивать себя мантрой «это всегда происходит с кем-то еще, а не с тобой». Потому что не спрашивай, по кому звонит колокол: он всегда звонит по тебе, даже если ты чудом отпрыгнул в сторону, даже если пуля прошла мимо.
Memento mori, говорили древние. Эта банальная, прописная истина имеет в изложении Вима Вендерса все-таки несколько вычурный вид.
#Germany
#USA
#France
#drama
#arthouse
#year1997
The End Of Violence
Режиссер Вим Вендерс
Германия-США-Франция, 1997
О страхе снято много хороших фильмов и наверняка много плохих. Наверное, этот фильм Вендерс снимал изначально не о страхе, но так уж вышло. Кинопродюсер Макс (Билл Пуллман), прожженный, циничный спец по производству триллеров, неожиданно попадает в руки киллеров (простите за рифму) — но, перепуганный, неожиданно остается цел. Он не возвращается домой, но скрывается, пытаясь понять, кому и зачем он понадобился. А тем временем где-то в секретной лаборатории над городом ученый Рэй (Гэбриел Бирн) налаживает сверхсистему слежения, которая не только способна обнаруживать насилие, но и справляться с ним. Система самообучаема, и совершенно очевидно недалек тот час, когда придется укрощать ее саму — вот, собственно, фабула картины.
Мы не узнаем, кому понадобился или помешал Макс, кто является таинственным шефом Рэя — и даже то, почему жена Макса (Энди МакДауэлл) не была обеспокоена его отсутствием и вообще, что все это значит? А значит все это только одно: переживший свои главные успехи режиссер Вендерс пытается разобраться в том, откуда берется насилие и почему с ним так трудно бороться.
Вполне возможно, Вим не читал печальный рассказ Роберта Шекли «Страж-птица», в котором описывается, как каждый новый виток борьбы с преступностью — читай, с насилием — оборачивается новым витком насилия. Но он не мог не видеть фильм своего земляка и почти ровесника Райнера Вернера Фассбиндера «Страх съесть душа», — о том, как страх пожирает человека изнутри, не оставляя в нем ничего, кроме того самого насилия.
Нельзя это кино причислить к неудачам Вендерса. Он запутал его и, вероятно, запутался сам — но мы же видим, что происходит с Максом, когда он понимает, что экранное убийство легко может обратиться в реальное, и что нельзя успокаивать себя мантрой «это всегда происходит с кем-то еще, а не с тобой». Потому что не спрашивай, по кому звонит колокол: он всегда звонит по тебе, даже если ты чудом отпрыгнул в сторону, даже если пуля прошла мимо.
Memento mori, говорили древние. Эта банальная, прописная истина имеет в изложении Вима Вендерса все-таки несколько вычурный вид.
#Germany
#USA
#France
#drama
#arthouse
#year1997
Санта на продажу
Rare Exports
Режиссер Ялмари Хеландер
Финляндия-Швеция-Франция-Норвегия, 2010
Когда этот фильм вышел на отечественные экраны, его мало кто заметил — много выходит новогодних сказок перед зимними праздниками, за всеми не уследишь. Но тут случай особый. Это не просто сказка. Это сказка — страшная.
В финской глухомани компания понаехавших американцев отделяет гору и примыкающую к ней территорию от остального мира сетчатым забором, после чего очень долго там что-то бурит, роет, взрывает. Рядом, в поселке живут суровые финские парни, основное занятие которых — добыча оленины. Но однажды утром выясняется, что все оленье стадо зарезано неведомыми зверушками, а американцы с горы бесследно исчезли. Пока суровые парни экают, мекают и чешут в затылках, мальчик Петтери выясняет, что на глубине 486 метров под горой был закопан замороженный монстр — его-то американцы и выкопали. А оленей пожрали монстровы приспешники — голые седобородые и длинноволосые старики. Суровые парни отловят одного из стариканов и решат, что он — Санта Клаус, дикий и озверелый. Но приехавший за монстром американский миллионер, который немедленно падет от руки дикого деда, напоследок откроет секрет: старики — вовсе не Санты, а его маленькие помощники, то есть эльфы. Впрочем, Петтери и сам давно уже понял, отчего и куда из поселка исчезли все дети и электронагревательные приборы: ими эльфы пытаются оттаять своего босса трехэтажной высоты, клыкастого и рогатого. Он — и есть настоящий Санта, а дети предназначены ему на корм…
Дальше начнется настоящий экшн— со взрывом чудища, освобождением детей и загоном диких эльфов в оленьи стойла для последующего их перевоспитания, а потом наступит хэппи-энд, причем весьма неожиданный, и делиться я им не стану. Замечу только одно: предрождественского сиропа за последние несколько сотен лет вылито столько, что никакой добрый Санта из него нипочем не выплывет. А вот рогатое и злое существо-детоед — запросто. Именно поэтому в смелом уме режиссера Хеландера, придумавшего эту комедию ужасов (кстати, вполне вегетарианскую, почти что бескровную!) и возникла такая лихая альтернатива. Потому что беззубое и слюнявое Рождество давно надоело. А тут в дело вступает смелый и умный мальчик, который берет на себя ответственность и за Рождество, и за детей, и за весь поселок. Пока суровые финские парни в недоумении чешут репы и гоняют туда-сюда на снегоходах, он обеспечивает победу над Злом, в том числе и финансовую. Такие вот умные дети растут в отдаленных финских селеньях — кто бы мог подумать...
#Finland
#Norway
#Sweden
#France
#horror
#comedy
#christmas
#year2010
Rare Exports
Режиссер Ялмари Хеландер
Финляндия-Швеция-Франция-Норвегия, 2010
Когда этот фильм вышел на отечественные экраны, его мало кто заметил — много выходит новогодних сказок перед зимними праздниками, за всеми не уследишь. Но тут случай особый. Это не просто сказка. Это сказка — страшная.
В финской глухомани компания понаехавших американцев отделяет гору и примыкающую к ней территорию от остального мира сетчатым забором, после чего очень долго там что-то бурит, роет, взрывает. Рядом, в поселке живут суровые финские парни, основное занятие которых — добыча оленины. Но однажды утром выясняется, что все оленье стадо зарезано неведомыми зверушками, а американцы с горы бесследно исчезли. Пока суровые парни экают, мекают и чешут в затылках, мальчик Петтери выясняет, что на глубине 486 метров под горой был закопан замороженный монстр — его-то американцы и выкопали. А оленей пожрали монстровы приспешники — голые седобородые и длинноволосые старики. Суровые парни отловят одного из стариканов и решат, что он — Санта Клаус, дикий и озверелый. Но приехавший за монстром американский миллионер, который немедленно падет от руки дикого деда, напоследок откроет секрет: старики — вовсе не Санты, а его маленькие помощники, то есть эльфы. Впрочем, Петтери и сам давно уже понял, отчего и куда из поселка исчезли все дети и электронагревательные приборы: ими эльфы пытаются оттаять своего босса трехэтажной высоты, клыкастого и рогатого. Он — и есть настоящий Санта, а дети предназначены ему на корм…
Дальше начнется настоящий экшн— со взрывом чудища, освобождением детей и загоном диких эльфов в оленьи стойла для последующего их перевоспитания, а потом наступит хэппи-энд, причем весьма неожиданный, и делиться я им не стану. Замечу только одно: предрождественского сиропа за последние несколько сотен лет вылито столько, что никакой добрый Санта из него нипочем не выплывет. А вот рогатое и злое существо-детоед — запросто. Именно поэтому в смелом уме режиссера Хеландера, придумавшего эту комедию ужасов (кстати, вполне вегетарианскую, почти что бескровную!) и возникла такая лихая альтернатива. Потому что беззубое и слюнявое Рождество давно надоело. А тут в дело вступает смелый и умный мальчик, который берет на себя ответственность и за Рождество, и за детей, и за весь поселок. Пока суровые финские парни в недоумении чешут репы и гоняют туда-сюда на снегоходах, он обеспечивает победу над Злом, в том числе и финансовую. Такие вот умные дети растут в отдаленных финских селеньях — кто бы мог подумать...
#Finland
#Norway
#Sweden
#France
#horror
#comedy
#christmas
#year2010
👍1
Круг чистой воды
Ring Of Bright Water
Режиссер Джек Кауффер
Англия, 1969
Ничего об этом не знал - а оказалось, что фильм этот был куплен в СССР и показан в кинотеатрах по всей стране, и как это я его пропустил? Зато книгу Гэвина Максвелла – вернее, первую часть его трилогии, переведенную на русский ("Круг чистой воды" (1960), "Скалы остаются" (1963), "Ворон ищет тебя, брат" (1968) я в детстве читал и был восхищен тем удивительным чувством трепета и нежности, с которым автор относился к живому миру природы. Потому, увидев на одной приморской барахолке этот DVD-вкладыш в газету Daily Mail, немедленно его купил. И правильно сделал.
…Лондонец по имени Грэм (Билл Трэверс) как-то в середине 1960-х увидел в витрине зоомагазина выдру и, поддавшись малообъяснимому порыву, купил ее. Выдра оказалась самцом; Грэм, назвав ее Миджем (или Митчем?) понял, что с этого момента жизнь его непременно изменится. Выдре не место в городе – и Грэм уехал из города, купил коттедж с видом на море в Шотландии и зажил там патриархальной, непростой, но довольно счастливой жизнью – а познакомившись с местным доктором по имени Мэри (Вирджиния МакКинна) и ее псом, находит друзей и единомышленников – а может быть, и нечто большее.
Кино это, конечно, не о Грэме, а прежде всего о выдре по имени Митч (или Мидж), и это, конечно, самый главный герой картины, которая оказалась почти идеальной экранизацией; ни пафос книги, ни ее обаяние не пропали. Кстати сказать, Гэвин Максвелл героя списал практически с себя… но о нем я, пожалуй, напишу когда-нибудь отдельно. А пока что ищите (и обрящите!) тихий шедевр английского кинематографа – одну из лучших картин о любви, которые я видел.
#England
#drama
#comedy
#year1969
Ring Of Bright Water
Режиссер Джек Кауффер
Англия, 1969
Ничего об этом не знал - а оказалось, что фильм этот был куплен в СССР и показан в кинотеатрах по всей стране, и как это я его пропустил? Зато книгу Гэвина Максвелла – вернее, первую часть его трилогии, переведенную на русский ("Круг чистой воды" (1960), "Скалы остаются" (1963), "Ворон ищет тебя, брат" (1968) я в детстве читал и был восхищен тем удивительным чувством трепета и нежности, с которым автор относился к живому миру природы. Потому, увидев на одной приморской барахолке этот DVD-вкладыш в газету Daily Mail, немедленно его купил. И правильно сделал.
…Лондонец по имени Грэм (Билл Трэверс) как-то в середине 1960-х увидел в витрине зоомагазина выдру и, поддавшись малообъяснимому порыву, купил ее. Выдра оказалась самцом; Грэм, назвав ее Миджем (или Митчем?) понял, что с этого момента жизнь его непременно изменится. Выдре не место в городе – и Грэм уехал из города, купил коттедж с видом на море в Шотландии и зажил там патриархальной, непростой, но довольно счастливой жизнью – а познакомившись с местным доктором по имени Мэри (Вирджиния МакКинна) и ее псом, находит друзей и единомышленников – а может быть, и нечто большее.
Кино это, конечно, не о Грэме, а прежде всего о выдре по имени Митч (или Мидж), и это, конечно, самый главный герой картины, которая оказалась почти идеальной экранизацией; ни пафос книги, ни ее обаяние не пропали. Кстати сказать, Гэвин Максвелл героя списал практически с себя… но о нем я, пожалуй, напишу когда-нибудь отдельно. А пока что ищите (и обрящите!) тихий шедевр английского кинематографа – одну из лучших картин о любви, которые я видел.
#England
#drama
#comedy
#year1969
Что такое нуар?
Ну конечно же, это не жанр. Это скорее мироощущение, если проще и утилитарнее — эстетика. Смешно, что сам термин появился уже когда никакого нуара не было, в 1970-е, однако уже был неонуар; чтобы его как-то выделить, пришлось придумать нуар. Но тут, конечно же, я вру: неонуарщики, создавая термин, опирались на нечто общее, объединявшее те фильмы, которые они любили. Нуар — отчасти потомок экспрессионизма: нуарные фильмы кажутся малореальными, на них всегда есть налет сновидений. Нуар подспудно эротичен, но совершенно неявно. Нуар имеет социальную подоплеку, но тоже подспудную. Но главное — нуар должен быть неоднозначен, мрачен и даже жесток.
Собственно, на этом стоит умолкнуть и предоставить слово отдельно взятому каналу, посвященному нуару. random noir stills — это действительно абсолютно произвольно взятые кадры из нуарного и неонуарного кино, но это еще и короткие заметки, отрывистые подписи и комментарии. Этот канал — паззл без заданного образца, из которого всяк читающий способен создать свою картинку; он нелинеен: его интересно отматывать назад, его любопытно читать каждый день, а можно просто-напросто крутнуть колесико мыши и остановиться на произвольном месте – и не смочь остановиться.
random noir stills. Highly recommended.
http://t.me/randomnoir
Ну конечно же, это не жанр. Это скорее мироощущение, если проще и утилитарнее — эстетика. Смешно, что сам термин появился уже когда никакого нуара не было, в 1970-е, однако уже был неонуар; чтобы его как-то выделить, пришлось придумать нуар. Но тут, конечно же, я вру: неонуарщики, создавая термин, опирались на нечто общее, объединявшее те фильмы, которые они любили. Нуар — отчасти потомок экспрессионизма: нуарные фильмы кажутся малореальными, на них всегда есть налет сновидений. Нуар подспудно эротичен, но совершенно неявно. Нуар имеет социальную подоплеку, но тоже подспудную. Но главное — нуар должен быть неоднозначен, мрачен и даже жесток.
Собственно, на этом стоит умолкнуть и предоставить слово отдельно взятому каналу, посвященному нуару. random noir stills — это действительно абсолютно произвольно взятые кадры из нуарного и неонуарного кино, но это еще и короткие заметки, отрывистые подписи и комментарии. Этот канал — паззл без заданного образца, из которого всяк читающий способен создать свою картинку; он нелинеен: его интересно отматывать назад, его любопытно читать каждый день, а можно просто-напросто крутнуть колесико мыши и остановиться на произвольном месте – и не смочь остановиться.
random noir stills. Highly recommended.
http://t.me/randomnoir
Telegram
random noir stills
случайные кадры из любимых нуаров
поддержать автора: t.me/randomnoir/1748
нуар-стикеры: t.me/addstickers/noir_stickers
обратная связь: @random_noir_bot
поддержать автора: t.me/randomnoir/1748
нуар-стикеры: t.me/addstickers/noir_stickers
обратная связь: @random_noir_bot
👍1
Клуб "Буэна Виста"
Buena Vista Social Club
Режиссер Вим Вендерс
Германия-Голландия-США
1999
Эта история - о том, как благодаря цепочке случайностей был записан один из лучших альбомов прошлого века. И о том. как один из лучших режиссеров того же века снял об этом фильм; не главный в его фильмографии, но ставший одним из лучших музыкальных фильмов, когда-либо снимавшихся на этой планете.
До выхода альбома Buena Vista Social Club мало кто подозревал о том, что происходит с музыкой на территории социалистической Кубы. Редкие американцы, оказывавшиеся на Острове Свободы, вывозили, впрочем, кассеты с отличными песнями, на которых были только названия — ни имен исполнителей, ни года записи, ни-че-го. И когда продюсер Ник Голд на волне интереса к этнической музыке вообще и к смешанным жанрам в частности сделать запись, на которой кубинские и африканские музыканты играли бы вместе, он ни на что особенно не расчитывал. Однако африканцы не приехали; неважно, по каким причинам, но не приехали. И тогда Голд и музыкальный директор проекта, гитарист и композитор Рай Кудер, собрали звезд докастровской Кубы, тех, кто гремел в 50-е, и кто никогда не играл вместе: Элиадеса Очоа, Омару Портуондо, Качаито Лопеса, Гонзало Рубалькабу, Компая Сегундо, Ибраима Феррера и других. Эта компания отправилась в старинную студию "Эгрем", и началось чудо: отъявленная ретро-эстрада оказалась новой волной этно-музыки! А все потому, что эти песни, эти люди, эта музыка, законсервировавшаяся в условиях тропического социализма, сохранила в себе чуть стасромодную красоту, искренность, внутреннюю профессиональную этику, хрупкость и нежность, совершенно на момент записи альбома забытые.
Что очень важно, за процессом и за людьми пытливо следила камера Робби Мюллера. Он и режиссер Вим Вендерс смогли создать абсолютно адекватный музыке видеоряд. Камера ведет нас от амстердамского концертного зала в студию, а оттуда — в гости к этим прекрасным людям, а от них — на гаванские улицы, и мы в очередной раз видим своими глазами: никакие режимы и диктаторы не способны уничтожить в людях талант и красоту. Тем более если эти люди живут под кубинским солнцем.
#Germany
#Holland
#documentary
#music
#year1999
Buena Vista Social Club
Режиссер Вим Вендерс
Германия-Голландия-США
1999
Эта история - о том, как благодаря цепочке случайностей был записан один из лучших альбомов прошлого века. И о том. как один из лучших режиссеров того же века снял об этом фильм; не главный в его фильмографии, но ставший одним из лучших музыкальных фильмов, когда-либо снимавшихся на этой планете.
До выхода альбома Buena Vista Social Club мало кто подозревал о том, что происходит с музыкой на территории социалистической Кубы. Редкие американцы, оказывавшиеся на Острове Свободы, вывозили, впрочем, кассеты с отличными песнями, на которых были только названия — ни имен исполнителей, ни года записи, ни-че-го. И когда продюсер Ник Голд на волне интереса к этнической музыке вообще и к смешанным жанрам в частности сделать запись, на которой кубинские и африканские музыканты играли бы вместе, он ни на что особенно не расчитывал. Однако африканцы не приехали; неважно, по каким причинам, но не приехали. И тогда Голд и музыкальный директор проекта, гитарист и композитор Рай Кудер, собрали звезд докастровской Кубы, тех, кто гремел в 50-е, и кто никогда не играл вместе: Элиадеса Очоа, Омару Портуондо, Качаито Лопеса, Гонзало Рубалькабу, Компая Сегундо, Ибраима Феррера и других. Эта компания отправилась в старинную студию "Эгрем", и началось чудо: отъявленная ретро-эстрада оказалась новой волной этно-музыки! А все потому, что эти песни, эти люди, эта музыка, законсервировавшаяся в условиях тропического социализма, сохранила в себе чуть стасромодную красоту, искренность, внутреннюю профессиональную этику, хрупкость и нежность, совершенно на момент записи альбома забытые.
Что очень важно, за процессом и за людьми пытливо следила камера Робби Мюллера. Он и режиссер Вим Вендерс смогли создать абсолютно адекватный музыке видеоряд. Камера ведет нас от амстердамского концертного зала в студию, а оттуда — в гости к этим прекрасным людям, а от них — на гаванские улицы, и мы в очередной раз видим своими глазами: никакие режимы и диктаторы не способны уничтожить в людях талант и красоту. Тем более если эти люди живут под кубинским солнцем.
#Germany
#Holland
#documentary
#music
#year1999
Трубач
Young Man With A Horn
Режиссер Майкл Кёртиц
США, 1950
Художественного кино про джаз не то чтобы много, но и не мало. Давайте вспомним: конечно же, «Птица» Клинта Иствуда, посвященный Чарли Паркеру, «Леди поет блюз», в котором Дайана Росс сыграла Билли Холидей, проект мечты Дона Чидла «В погоне за Майлзом», в конце концов, «Рэй», за главную роль в котором Джейми Фокс получил «Оскара»… Но есть один фильм, которому перевалило за семьдесят, и это тоже джазовая биография. Это - первый в истории кинематографа крупнобюджетный голливудский джазовый байопик, рассказывающий историю музыкального гения, личная жизнь которого была полна трагедий.
Американский джазовый корнетист, пианист и композитор Бикс Байдербеке стал популярен в совсем юном возрасте и умер, когда ему было всего 28 лет, в 1931-м. В ту пору его считали - наряду с Луи Армстронгом и Маггси Спаниером (блестящим музыкантом, чье имя у нас знают плохо) одним из самых вдохновляющих виртуозов раннего джаза. Трудно назвать «Трубача» чистой биографией Бикса - скорее, это ее «свободная адаптация». В его основу легла книга Дороти Бейкер 1938 года, однако сценаристы Карл Фоурмен и Эдмунд Норт использовали биографические материалы произвольно, - именно этим объясняется иной, чем в реальности, финал и изменение имени героя. Но драки героя картины Рика Мартина, его переезд из Чикаго в Нью-Йорк и борьба с алкоголизмом - все это было на самом деле.
...Увидев в детстве трубу в ломбарде, а затем услышав, проходя мимо джаз-клуба, как она звучит, Рик навсегда заболевает этим звуком. Взрослого Рика играет Кирк Дуглас. Его герой проходит сквозь противоречия между белыми танцевальными оркестрами, где ему приходится играть, и настоящими новоорлеанскими джаз-бандами, куда его тянет душа. Эми Норт, разбившую сердце Рика, играет звезда 1950-х Лорен Бэколл. Есть в фильме и реальные музыканты: так, лучшего друга героя, пианиста Смока Уиллоуби играет легендарный композитор, поэт и пианист Хуги Кармайкл, близко знавший реального Бикса, а певицу Джо Джордан играет знаменитая вокалистка Дорис Дэй. Но едва ли не главную роль в саундтреке фильма сыграла труба Гарри Джеймса, озвучившего все инструментальные партии. Джеймс не только играл на трубе - он, имевший актерский опыт, много помогал на съемочной площадке Дугласу.
Леон «Бикс» Байдербеке умер 6 августа 1931 года от крупозной пневмонии на фоне последствий тяжелого алкоголизма. Он был, конечно, кем-то большим, чем Рик Мартин; недаром его музыка стала одним из героев романа Хулио Кортасара «Игра в классики»: «Бикс ударил по сердцу, четко – как падение в тишине – прочертил тему. Двое, давно уже мертвых, сражались, то сплетаясь в братском объятии, то расходясь в разные стороны, двое, давно уже мертвых, – Бикс и Эдди Ланг (которого звали Сальваторе Массаро) – перебрасывали, точно мяч, тему «I’m coming, Virginia» <...> было время, в Париже однажды ночью они схлестнулись – гитара против корнета, джин против беды – и это был джаз».
В фильме же герой Кирка Дугласа, опустившись и спиваясь, подхватывает пневмонию, но участие друга и любовь певицы Джо возвращают его к жизни и музыке... Что же, Голливуд всегда приукрашивал реальность, иначе кассовые сборы могли бы пострадать. Но «Трубач», первый в истории джазовый байопик, хорош и актерской игрой, и музыкой - и тем, что он был. В конце концов, Бикс Байдербеке достоин такого надгробного памятника плюс к тому серому камню, что стоит на его могиле в Давенпорте, штат Айова.
#USA
#biopic
#music
#year1950
Young Man With A Horn
Режиссер Майкл Кёртиц
США, 1950
Художественного кино про джаз не то чтобы много, но и не мало. Давайте вспомним: конечно же, «Птица» Клинта Иствуда, посвященный Чарли Паркеру, «Леди поет блюз», в котором Дайана Росс сыграла Билли Холидей, проект мечты Дона Чидла «В погоне за Майлзом», в конце концов, «Рэй», за главную роль в котором Джейми Фокс получил «Оскара»… Но есть один фильм, которому перевалило за семьдесят, и это тоже джазовая биография. Это - первый в истории кинематографа крупнобюджетный голливудский джазовый байопик, рассказывающий историю музыкального гения, личная жизнь которого была полна трагедий.
Американский джазовый корнетист, пианист и композитор Бикс Байдербеке стал популярен в совсем юном возрасте и умер, когда ему было всего 28 лет, в 1931-м. В ту пору его считали - наряду с Луи Армстронгом и Маггси Спаниером (блестящим музыкантом, чье имя у нас знают плохо) одним из самых вдохновляющих виртуозов раннего джаза. Трудно назвать «Трубача» чистой биографией Бикса - скорее, это ее «свободная адаптация». В его основу легла книга Дороти Бейкер 1938 года, однако сценаристы Карл Фоурмен и Эдмунд Норт использовали биографические материалы произвольно, - именно этим объясняется иной, чем в реальности, финал и изменение имени героя. Но драки героя картины Рика Мартина, его переезд из Чикаго в Нью-Йорк и борьба с алкоголизмом - все это было на самом деле.
...Увидев в детстве трубу в ломбарде, а затем услышав, проходя мимо джаз-клуба, как она звучит, Рик навсегда заболевает этим звуком. Взрослого Рика играет Кирк Дуглас. Его герой проходит сквозь противоречия между белыми танцевальными оркестрами, где ему приходится играть, и настоящими новоорлеанскими джаз-бандами, куда его тянет душа. Эми Норт, разбившую сердце Рика, играет звезда 1950-х Лорен Бэколл. Есть в фильме и реальные музыканты: так, лучшего друга героя, пианиста Смока Уиллоуби играет легендарный композитор, поэт и пианист Хуги Кармайкл, близко знавший реального Бикса, а певицу Джо Джордан играет знаменитая вокалистка Дорис Дэй. Но едва ли не главную роль в саундтреке фильма сыграла труба Гарри Джеймса, озвучившего все инструментальные партии. Джеймс не только играл на трубе - он, имевший актерский опыт, много помогал на съемочной площадке Дугласу.
Леон «Бикс» Байдербеке умер 6 августа 1931 года от крупозной пневмонии на фоне последствий тяжелого алкоголизма. Он был, конечно, кем-то большим, чем Рик Мартин; недаром его музыка стала одним из героев романа Хулио Кортасара «Игра в классики»: «Бикс ударил по сердцу, четко – как падение в тишине – прочертил тему. Двое, давно уже мертвых, сражались, то сплетаясь в братском объятии, то расходясь в разные стороны, двое, давно уже мертвых, – Бикс и Эдди Ланг (которого звали Сальваторе Массаро) – перебрасывали, точно мяч, тему «I’m coming, Virginia» <...> было время, в Париже однажды ночью они схлестнулись – гитара против корнета, джин против беды – и это был джаз».
В фильме же герой Кирка Дугласа, опустившись и спиваясь, подхватывает пневмонию, но участие друга и любовь певицы Джо возвращают его к жизни и музыке... Что же, Голливуд всегда приукрашивал реальность, иначе кассовые сборы могли бы пострадать. Но «Трубач», первый в истории джазовый байопик, хорош и актерской игрой, и музыкой - и тем, что он был. В конце концов, Бикс Байдербеке достоин такого надгробного памятника плюс к тому серому камню, что стоит на его могиле в Давенпорте, штат Айова.
#USA
#biopic
#music
#year1950
Малыш Николя
Le petit Nicholas
Режиссер Лоран Тирар
Франция-Бельгия, 2009
Все началось давным-давно, в 50-е, с газетных комиксов Жан-Жака Сампе и Рене Госсинни (того самого, что придумал Астерикса и прочих галлов — но тут речь шла о современниках, причем весьма юных). Сампе вообразил и нарисовал парижского школьника Николя, а Госсинни написал про него истории, потом еще и еще — и вдруг оказалось, что Николя никак не меньше достояние Франции, чем Эйфелева башня, и все рисунки с историями собраны в книжки, книжки переведены на 37 языков и в одной только Франции изданы тиражом в 9 миллионов экземпляров.
В СССР, кстати, несколько рассказов начитал Ростислав Плятт, и хорошо — но полноформатную книжку издали только в 90-х, и с не самым удачным переводом.
А уже в новом тысячелетии по ней сняли фильм. И знаете что? Совсем не детский. Ну то есть, конечно, он вполне соответствует и букве, и духу книги, и истории там разыграны те же самые... но вот если смотреть со взрослыми, говорили мне знакомые дети, то это совершенно невозможно, потому что взрослые начинают пихать друг друга в бок локтями и громко ржать, как кони, а чего ржать — непонятно. Ведь ржут они там, где не смешно...
Дети правы. Не смеяться тут невозможно. Это отменная французская комедия, где про взрослых не менее едко и обидно, чем про детей — задорно и весело. В проделках Николя и компании его друзей есть нормальная детская взбудораженность, витальность, стремление разнести все по кусочкам, а потом собрать и сказать, что так и было, но когда в детские отношения вовлекаются взрослые — это караул. Господи Боже ты мой, какие мы смешные, какие нелепые, как мы кичимся своей взрослостью! И какие мы грустные, какие мы бедные, как нам не стыдно быть такими идиотами... Они правы, нам смешно там, где для них можно просто улыбнуться, потому что то, над чем мы гогочем — норма.
А то, что мы собой представляем... ну, вы поняли.
И все равно они нас любят. Потому что, наверное, других нас у них нет.
#France
#Belgium
#kids
#comedy
#year2009
Le petit Nicholas
Режиссер Лоран Тирар
Франция-Бельгия, 2009
Все началось давным-давно, в 50-е, с газетных комиксов Жан-Жака Сампе и Рене Госсинни (того самого, что придумал Астерикса и прочих галлов — но тут речь шла о современниках, причем весьма юных). Сампе вообразил и нарисовал парижского школьника Николя, а Госсинни написал про него истории, потом еще и еще — и вдруг оказалось, что Николя никак не меньше достояние Франции, чем Эйфелева башня, и все рисунки с историями собраны в книжки, книжки переведены на 37 языков и в одной только Франции изданы тиражом в 9 миллионов экземпляров.
В СССР, кстати, несколько рассказов начитал Ростислав Плятт, и хорошо — но полноформатную книжку издали только в 90-х, и с не самым удачным переводом.
А уже в новом тысячелетии по ней сняли фильм. И знаете что? Совсем не детский. Ну то есть, конечно, он вполне соответствует и букве, и духу книги, и истории там разыграны те же самые... но вот если смотреть со взрослыми, говорили мне знакомые дети, то это совершенно невозможно, потому что взрослые начинают пихать друг друга в бок локтями и громко ржать, как кони, а чего ржать — непонятно. Ведь ржут они там, где не смешно...
Дети правы. Не смеяться тут невозможно. Это отменная французская комедия, где про взрослых не менее едко и обидно, чем про детей — задорно и весело. В проделках Николя и компании его друзей есть нормальная детская взбудораженность, витальность, стремление разнести все по кусочкам, а потом собрать и сказать, что так и было, но когда в детские отношения вовлекаются взрослые — это караул. Господи Боже ты мой, какие мы смешные, какие нелепые, как мы кичимся своей взрослостью! И какие мы грустные, какие мы бедные, как нам не стыдно быть такими идиотами... Они правы, нам смешно там, где для них можно просто улыбнуться, потому что то, над чем мы гогочем — норма.
А то, что мы собой представляем... ну, вы поняли.
И все равно они нас любят. Потому что, наверное, других нас у них нет.
#France
#Belgium
#kids
#comedy
#year2009
Лапландская одиссея или Герои полярного круга
Napapiirin sankarit
Режиссер Доме Карукоски
Швеция, Финляндия, Исландия, 2010
Если есть дерево, то на нем должен кто-то висеть. Лапландец Янне, живущий на пособие, не исключает для себя подобного финала, но и не делает ничего, чтобы его избежать. Он предпочитает не думать о грустном, а потому пропить вместе с друзьями деньги, которые его подружка Инари выдала на покупку цифровой приставки к телевизору, потому что ей хочется посмотреть «Титаник» в High definition! И когда факт утраты финансов становится очевиден, она выгоняет Яне и его друзей, таких же великовозрастных охламонов из дому. Дескать, вернешься, Янне, без приставки — дорожки врозь, только меня и видели, достал ты хуже горькой редьки. И Янне отправляется в путь.
Есть такая классическая финская книга Майю Лассила «За спичками» — о том, как крестьянин Антти пошел к соседу за спичками, чуть не уехал в Америку и вернулся домой очень нескоро — так вот, «Лапландская одиссея» — это переосмысление финской классики. Янне и его друзья должны найти денег, и потому они берутся за любую возможность заработать: рубят лопатой снега для бассейна, в котором сломался кран и сидит сборная Швеции по подводному регби, помогают русским туристам скрыть следы убийства пробегавшего по ночному шоссе оленя... Понятное дело, они не упускают возможности накатить понемногу там и тогда, где и когда это возможно и пуститься в легкую, а то и в нелегкую интрижку — в то время, как экс-бойфренд Инари пытается вернуть ее в свой джип, в свой дом, в свою жизнь...
Это чудесное, очень смешное и очень грустное кино. Оно о скандинавской обреченности (чего стоит сцена в баре, где один из друзей Янне рассказывает попытавшейся пригласить его на танец девушке, чем может закончиться это приглашение), о скандинавском упорстве (перевернутая машина становится на колеса и, чуть сплюснутая, неуклонно едет дальше), о безнадежности — и о любви. Потому что уже почти увезенная прочь Инари смотрит на бушующую за окном бурю и говорит, не обращаясь ни к кому: "А как же там мой Янне, он же шапку- ушанку не надел".
Не плачь, Инари, вернется твой Янне. А вот насчет цифровой приставки, прости, ничего не могу обещать.
#Finland
#Sweden
#Iceland
#comedy
#year2010
Napapiirin sankarit
Режиссер Доме Карукоски
Швеция, Финляндия, Исландия, 2010
Если есть дерево, то на нем должен кто-то висеть. Лапландец Янне, живущий на пособие, не исключает для себя подобного финала, но и не делает ничего, чтобы его избежать. Он предпочитает не думать о грустном, а потому пропить вместе с друзьями деньги, которые его подружка Инари выдала на покупку цифровой приставки к телевизору, потому что ей хочется посмотреть «Титаник» в High definition! И когда факт утраты финансов становится очевиден, она выгоняет Яне и его друзей, таких же великовозрастных охламонов из дому. Дескать, вернешься, Янне, без приставки — дорожки врозь, только меня и видели, достал ты хуже горькой редьки. И Янне отправляется в путь.
Есть такая классическая финская книга Майю Лассила «За спичками» — о том, как крестьянин Антти пошел к соседу за спичками, чуть не уехал в Америку и вернулся домой очень нескоро — так вот, «Лапландская одиссея» — это переосмысление финской классики. Янне и его друзья должны найти денег, и потому они берутся за любую возможность заработать: рубят лопатой снега для бассейна, в котором сломался кран и сидит сборная Швеции по подводному регби, помогают русским туристам скрыть следы убийства пробегавшего по ночному шоссе оленя... Понятное дело, они не упускают возможности накатить понемногу там и тогда, где и когда это возможно и пуститься в легкую, а то и в нелегкую интрижку — в то время, как экс-бойфренд Инари пытается вернуть ее в свой джип, в свой дом, в свою жизнь...
Это чудесное, очень смешное и очень грустное кино. Оно о скандинавской обреченности (чего стоит сцена в баре, где один из друзей Янне рассказывает попытавшейся пригласить его на танец девушке, чем может закончиться это приглашение), о скандинавском упорстве (перевернутая машина становится на колеса и, чуть сплюснутая, неуклонно едет дальше), о безнадежности — и о любви. Потому что уже почти увезенная прочь Инари смотрит на бушующую за окном бурю и говорит, не обращаясь ни к кому: "А как же там мой Янне, он же шапку- ушанку не надел".
Не плачь, Инари, вернется твой Янне. А вот насчет цифровой приставки, прости, ничего не могу обещать.
#Finland
#Sweden
#Iceland
#comedy
#year2010