Пуаро Агаты Кристи
Agatha Christie’s Poirot
Режиссеры Чарли Палмер, Эшли Пирс, Росс Дэвениш, Брайан Фарнэм и другие
Великобритания, 1990 – 2009
Если брать героев-сыщиков, то, понятно, на первом месте окажется известно кто с Бейкер-стрит. Но вторым непременно толстенький усатый бельгиец по имени Эркюль, воспетый Агатой Кристи. Ему, как и сухопарому скрипачу, исключительно повезло с экранными воплощениями; даже в дурацком советском фильме «Загадка Эндхауза» его играл прекрасный Анатолий Равикович (о Константине Райкине, пожалуй, умолчим) — что ж говорить о родине автора? Впрочем, и там не обошлось без нашего брата: до какого-то момента главным Пуаро англоязычного мира был великий сэр Питер Устинов. А потом настала эпоха Дэвида Суше.
Суше — актер великолепный, тонкий, неодномерный; он умеет играть и в лоб, и рисовать своего героя тонкими мазками — более того, в других картинах, когда он появляется в кадре, ты не вспоминаешь про детектива. Однако в рамках эпоса Кристи ему, конечно, комфортнее всего.
Он худее, чем книжный герой, но зато нарочито театрален, с этими нафабренными усиками, отточен каждый его жест, он преувеличенно внимателен. Как великолепно он переживает собственные ошибки — а Пуаро делает ошибки! - и как блистательно выходит из затруднений! Как снисходителен к своей тени — полковнику Гастингсу (в этой роли замечательно хорош Хью Фрейзер), и как ценит его безусловную любовь и поддержку. Как точно и тонко он реагирует на неприязнь англичан к «этому иностранцу» - а ведь сам Суше нисколько не бельгиец и не француз, хоть и сын иммигранта из Южной Африки...
Нет, положительно, Дэвид Суше родился, чтобы играть Пуаро. И, похоже, сам Суше тоже так думает.
#year1990
#year2009
#tvseries
#criminal
#UK
Agatha Christie’s Poirot
Режиссеры Чарли Палмер, Эшли Пирс, Росс Дэвениш, Брайан Фарнэм и другие
Великобритания, 1990 – 2009
Если брать героев-сыщиков, то, понятно, на первом месте окажется известно кто с Бейкер-стрит. Но вторым непременно толстенький усатый бельгиец по имени Эркюль, воспетый Агатой Кристи. Ему, как и сухопарому скрипачу, исключительно повезло с экранными воплощениями; даже в дурацком советском фильме «Загадка Эндхауза» его играл прекрасный Анатолий Равикович (о Константине Райкине, пожалуй, умолчим) — что ж говорить о родине автора? Впрочем, и там не обошлось без нашего брата: до какого-то момента главным Пуаро англоязычного мира был великий сэр Питер Устинов. А потом настала эпоха Дэвида Суше.
Суше — актер великолепный, тонкий, неодномерный; он умеет играть и в лоб, и рисовать своего героя тонкими мазками — более того, в других картинах, когда он появляется в кадре, ты не вспоминаешь про детектива. Однако в рамках эпоса Кристи ему, конечно, комфортнее всего.
Он худее, чем книжный герой, но зато нарочито театрален, с этими нафабренными усиками, отточен каждый его жест, он преувеличенно внимателен. Как великолепно он переживает собственные ошибки — а Пуаро делает ошибки! - и как блистательно выходит из затруднений! Как снисходителен к своей тени — полковнику Гастингсу (в этой роли замечательно хорош Хью Фрейзер), и как ценит его безусловную любовь и поддержку. Как точно и тонко он реагирует на неприязнь англичан к «этому иностранцу» - а ведь сам Суше нисколько не бельгиец и не француз, хоть и сын иммигранта из Южной Африки...
Нет, положительно, Дэвид Суше родился, чтобы играть Пуаро. И, похоже, сам Суше тоже так думает.
#year1990
#year2009
#tvseries
#criminal
#UK
Брак по-исландски
Sveitabruokaup
Режиссер Валдис Оскарсдоттир
Исландия, 2008
Исландия. Минимум зелени, максимум воздуха. Дорога вьется вдоль побережья, а по ней неспешно движутся два здоровенных автобуса экскурсионного типа, блестящие в лучах скупого исландского солнца В автобусах — гости, приглашенные на свадьбу двух прекрасных молодых людей. Кажется, вот-вот из-за поворота покажутся кресты церкви, состоится венчание, и молодые заживут долго и счастливо… Однако не все так просто: жениха как раз накануне на мальчишнике по пьяному делу побрили наголо – это показалось безумно смешным лучшему другу; отец жениха пригласил на свадьбу случайно встреченного двоюродного брата-гомосексуалиста (и тот пришел, да еще и с любовником), мать невесты постоянно ревнует своего нового юного возлюбленного к подружке невесты – надо сказать, небезосновательно, возлюбленный при этом постоянно звонит в Корею с мобильного отца невесты, поскольку где-то между Кореей и Исландией зависла купленная им партия велосипедов без седел. Свидетель же, тот самый лучший друг, вместе с купленными им кольцами вообще находится неизвестно где, поскольку лег спать в семь утра. В довершение ко всему никто не знает, как проехать к сельской церкви, в которой свидетель договорился о венчании...
Этот фильм критики разнесли за вторичность и неверно понятые принципы движения "Догма" (режиссер и автор сценария была на трех «догмовских» фильмах монтажером), а также за плоскость шуток и тягомотность. Но не верьте критикам! Это едва ли не самая смешная комедия последних лет, право слово. И если критикам так не кажется, пусть не мешают нормальным людям радоваться радостному и смеяться, когда смешно.
Тем более что свадьба все же состоится.
#year2008
#comedy
#Dogma
#Iceland
Sveitabruokaup
Режиссер Валдис Оскарсдоттир
Исландия, 2008
Исландия. Минимум зелени, максимум воздуха. Дорога вьется вдоль побережья, а по ней неспешно движутся два здоровенных автобуса экскурсионного типа, блестящие в лучах скупого исландского солнца В автобусах — гости, приглашенные на свадьбу двух прекрасных молодых людей. Кажется, вот-вот из-за поворота покажутся кресты церкви, состоится венчание, и молодые заживут долго и счастливо… Однако не все так просто: жениха как раз накануне на мальчишнике по пьяному делу побрили наголо – это показалось безумно смешным лучшему другу; отец жениха пригласил на свадьбу случайно встреченного двоюродного брата-гомосексуалиста (и тот пришел, да еще и с любовником), мать невесты постоянно ревнует своего нового юного возлюбленного к подружке невесты – надо сказать, небезосновательно, возлюбленный при этом постоянно звонит в Корею с мобильного отца невесты, поскольку где-то между Кореей и Исландией зависла купленная им партия велосипедов без седел. Свидетель же, тот самый лучший друг, вместе с купленными им кольцами вообще находится неизвестно где, поскольку лег спать в семь утра. В довершение ко всему никто не знает, как проехать к сельской церкви, в которой свидетель договорился о венчании...
Этот фильм критики разнесли за вторичность и неверно понятые принципы движения "Догма" (режиссер и автор сценария была на трех «догмовских» фильмах монтажером), а также за плоскость шуток и тягомотность. Но не верьте критикам! Это едва ли не самая смешная комедия последних лет, право слово. И если критикам так не кажется, пусть не мешают нормальным людям радоваться радостному и смеяться, когда смешно.
Тем более что свадьба все же состоится.
#year2008
#comedy
#Dogma
#Iceland
Почти знаменит
Almost Famous
Режиссер Кэмерон Кроу
США, 2000 год
У сценариста и режиссера Кэмерона Кроу был в отрочестве уникальный опыт. Он, пухлогубый тинейджер, безумно любивший рок-н-ролл, пописывал заметки в городскую газету, а потом набрался смелости, написал письмо – и неожиданно даже для самого себя стал самым юным автором журнала Rolling Stone. Кроу брал интервью у лучших из лучших, ездил на гастроли с The Allman Brothers Band, Led Zeppelin, Eagles, ему поверял свои тайны Роберт Плант — да что там, он и девственность потерял в процессе работы на легендарное издание. А потом все кончилось. Кэмерон вернулся в школу, тихонечко ее закончил, получил высшее образование и попал в кинематограф. Он оказался хорошим сценаристом, потом — крепким постановщиком. «Джерри Магуайр», «Ванильное небо», «Элизабеттаун» — это все его рук дело. В 2000-м году он неожиданно для себя самого превратил в сценарий историю своего рок-н-ролльного взросления; прочетавший сценарий Стивен Спилберг пришел в восторг и профинансировал картину, которую сам Кроу и снял.
Это — отличная романтическая драма, кино взросления; его герой, неуклюжий, но славный малый Уильям Миллер (Патрик Фьюджит) едет по просьбе все того же журнала на гастроли с великой (придуманной Кроу) группой Stillwater; дружит с ее гитаристом Расселом Хаммондом (Билли Крадап), еще больше — с развеселой групи Пенни Лейн (Кейт Хадсон). Рок-н-ролл изнутри показан с ностальгической теплотой; в то же время Кроу не идеализирует мир, в котором симпатичную поклонницу музыканты могут продать дружественной группе за ящик пива («А какого именно пива?» — сквозь слезу спрашивает Пенни).
В сущности говоря, это такая рок-н-ролльная сказка, не более того – ну или воспоминание о рок-н-ролле, из тех, которые с течением времени сглаживаются, смягчаются и приобретают сказочные черты - но в нем есть элементы правды. И, надо сказать, что суматошные, яркие, обаятельные, дурацкие 70-е вряд ли где еще показаны так кропотливо и с такой невыразимой нежностью.
#USA
#drama
#music
#year2000
Almost Famous
Режиссер Кэмерон Кроу
США, 2000 год
У сценариста и режиссера Кэмерона Кроу был в отрочестве уникальный опыт. Он, пухлогубый тинейджер, безумно любивший рок-н-ролл, пописывал заметки в городскую газету, а потом набрался смелости, написал письмо – и неожиданно даже для самого себя стал самым юным автором журнала Rolling Stone. Кроу брал интервью у лучших из лучших, ездил на гастроли с The Allman Brothers Band, Led Zeppelin, Eagles, ему поверял свои тайны Роберт Плант — да что там, он и девственность потерял в процессе работы на легендарное издание. А потом все кончилось. Кэмерон вернулся в школу, тихонечко ее закончил, получил высшее образование и попал в кинематограф. Он оказался хорошим сценаристом, потом — крепким постановщиком. «Джерри Магуайр», «Ванильное небо», «Элизабеттаун» — это все его рук дело. В 2000-м году он неожиданно для себя самого превратил в сценарий историю своего рок-н-ролльного взросления; прочетавший сценарий Стивен Спилберг пришел в восторг и профинансировал картину, которую сам Кроу и снял.
Это — отличная романтическая драма, кино взросления; его герой, неуклюжий, но славный малый Уильям Миллер (Патрик Фьюджит) едет по просьбе все того же журнала на гастроли с великой (придуманной Кроу) группой Stillwater; дружит с ее гитаристом Расселом Хаммондом (Билли Крадап), еще больше — с развеселой групи Пенни Лейн (Кейт Хадсон). Рок-н-ролл изнутри показан с ностальгической теплотой; в то же время Кроу не идеализирует мир, в котором симпатичную поклонницу музыканты могут продать дружественной группе за ящик пива («А какого именно пива?» — сквозь слезу спрашивает Пенни).
В сущности говоря, это такая рок-н-ролльная сказка, не более того – ну или воспоминание о рок-н-ролле, из тех, которые с течением времени сглаживаются, смягчаются и приобретают сказочные черты - но в нем есть элементы правды. И, надо сказать, что суматошные, яркие, обаятельные, дурацкие 70-е вряд ли где еще показаны так кропотливо и с такой невыразимой нежностью.
#USA
#drama
#music
#year2000
Виксер — человек в маске
Der Wixxer
Режиссер Тоби Бауманн
Германия, 2004
Немцы, как известно, обожают пародии. Есть, например, там режиссер по имени Михаэль Хербиг и по кличке Бычара — так он эти пародии клепает безостановочно, все до одной по-немецки тяжеловесные, корявые, но от этого еще более смешные («Мокасины Маниту» смотрели? Вот это оно и есть!). Но «Виксер» — пародия изящная, почти издевательская - но именно что «почти».
Перед просмотром надо иметь в виду давнюю и взаимную нелюбовь немцев и англичан друг к другу. Нынче она, понятно, редуцировалась до легкого юморка, но стоит копнуть поглубже, и мы натыкаемся на тот же взгляд со стороны, что и в "Правящем классе". Впрочем, режиссер Тоби Бауманн не ставит перед собой никаких сатирических задач.
В общем, есть на свете город Лондон. В нем есть, понятное дело, свой преступный мир. И весь этот преступный мир в ужасе, поскольку некий Человек в Маске-Черепе методично и целенаправленно убивает лучших этого самого мира представителей. В конце концов на Виксера начинают охоту лучшие силы Скотленд-Ярда: шеф-инспектор Ивэн Лонгер и инспектор Вери Лонг.
На самом деле, конечно, Бауманн смеется не над англичанами, а над стереотипами восприятия англичан в его отечестве. И получается это на редкость смешно. Судить об этом можно хотя бы по именам помощника инспектора и самого детектива, которые соответственно означают «очень длинный» и «еще длиннее»... Если вам понравятся приключения этого дуэта, стоит запомнить имена актеров (Олифер Калькофе и Флориан Бастевка), а потом найти еще и сиквел, фильм 2007 года «Новый мошенник», — как ни странно, он ничуть не хуже первой картины.
#Germany
#comedy
#criminal
#year2004
Der Wixxer
Режиссер Тоби Бауманн
Германия, 2004
Немцы, как известно, обожают пародии. Есть, например, там режиссер по имени Михаэль Хербиг и по кличке Бычара — так он эти пародии клепает безостановочно, все до одной по-немецки тяжеловесные, корявые, но от этого еще более смешные («Мокасины Маниту» смотрели? Вот это оно и есть!). Но «Виксер» — пародия изящная, почти издевательская - но именно что «почти».
Перед просмотром надо иметь в виду давнюю и взаимную нелюбовь немцев и англичан друг к другу. Нынче она, понятно, редуцировалась до легкого юморка, но стоит копнуть поглубже, и мы натыкаемся на тот же взгляд со стороны, что и в "Правящем классе". Впрочем, режиссер Тоби Бауманн не ставит перед собой никаких сатирических задач.
В общем, есть на свете город Лондон. В нем есть, понятное дело, свой преступный мир. И весь этот преступный мир в ужасе, поскольку некий Человек в Маске-Черепе методично и целенаправленно убивает лучших этого самого мира представителей. В конце концов на Виксера начинают охоту лучшие силы Скотленд-Ярда: шеф-инспектор Ивэн Лонгер и инспектор Вери Лонг.
На самом деле, конечно, Бауманн смеется не над англичанами, а над стереотипами восприятия англичан в его отечестве. И получается это на редкость смешно. Судить об этом можно хотя бы по именам помощника инспектора и самого детектива, которые соответственно означают «очень длинный» и «еще длиннее»... Если вам понравятся приключения этого дуэта, стоит запомнить имена актеров (Олифер Калькофе и Флориан Бастевка), а потом найти еще и сиквел, фильм 2007 года «Новый мошенник», — как ни странно, он ничуть не хуже первой картины.
#Germany
#comedy
#criminal
#year2004
Улицы в огне
Streets Of Fire
Режиссер Уолтер Хилл
США, 1984
Тот не был молод, кто в 1980-е не смотрел этот фильм, клянусь! Если вам незнакомо имя Майкла Паре или, чего доброго, вы знаете его как звезду фильмов категории "Б" и второго плана, вы много потеряли. Потому что "Улицы в огне" — это едва ли не лучшее, что осталось от эпохи видеосалонов и уникальных отечественных видеопереводчиков...
Американский кинорежиссер Уолтер Хилл изобрел странный жанр, который сам назвал рок-н-ролльной сказкой; на деле это был занятный и необычный микс из мюзикла, драмы, комедии и адского экшена, в котором плюс к тому были лихо и абсолютно антиисторически скрещены 50-е и 80-е. Итак, согласно сюжету "солдат удачи", уставший воевать, по имени Том Коди (Паре), возвращается домой. Пока он искал удачи в чужих землях, бывшая подружка (Дайен Лейн) стала локальной рок-звездой, а город при этом оказался под властью байкерской банды во главе с неким злобным типом по прозвищу Ворон (Уиллем Дефо). Из не очень ясных зрителю соображений Ворон похищает певицу, а Коди, как истинный chevalier sans peur et sans reproche вместе с парочкой друзей отправляются ее спасать. История не неожиданная, но не сюжет и не личность Паре здесь самое интересное. Третьим интересующим нас компонентом здесь является саундтрек, тоже представляющий собой адское варево, в котором были и Мерайя Макки, и The Blasters, и The Fixx, и Рай Кудер: варево, повторюсь, лютое, но весьма симпатичное.
Кстати говоря, много позже я узнал о том, что изначально Уолтер Хилл планировал снять целую трилогию о приключениях Тома Коди. Но фильм в прокате провалился (хотя выбрал свое, будучи выпущенным на видеокассетах), и, увы, о съемках сиквела пришлось забыть. Зато сегодня "Улицы в огне" — настоящее культовое кино. Пусть и полузабытое.
#USA
#fantasy
#music
#year1984
Streets Of Fire
Режиссер Уолтер Хилл
США, 1984
Тот не был молод, кто в 1980-е не смотрел этот фильм, клянусь! Если вам незнакомо имя Майкла Паре или, чего доброго, вы знаете его как звезду фильмов категории "Б" и второго плана, вы много потеряли. Потому что "Улицы в огне" — это едва ли не лучшее, что осталось от эпохи видеосалонов и уникальных отечественных видеопереводчиков...
Американский кинорежиссер Уолтер Хилл изобрел странный жанр, который сам назвал рок-н-ролльной сказкой; на деле это был занятный и необычный микс из мюзикла, драмы, комедии и адского экшена, в котором плюс к тому были лихо и абсолютно антиисторически скрещены 50-е и 80-е. Итак, согласно сюжету "солдат удачи", уставший воевать, по имени Том Коди (Паре), возвращается домой. Пока он искал удачи в чужих землях, бывшая подружка (Дайен Лейн) стала локальной рок-звездой, а город при этом оказался под властью байкерской банды во главе с неким злобным типом по прозвищу Ворон (Уиллем Дефо). Из не очень ясных зрителю соображений Ворон похищает певицу, а Коди, как истинный chevalier sans peur et sans reproche вместе с парочкой друзей отправляются ее спасать. История не неожиданная, но не сюжет и не личность Паре здесь самое интересное. Третьим интересующим нас компонентом здесь является саундтрек, тоже представляющий собой адское варево, в котором были и Мерайя Макки, и The Blasters, и The Fixx, и Рай Кудер: варево, повторюсь, лютое, но весьма симпатичное.
Кстати говоря, много позже я узнал о том, что изначально Уолтер Хилл планировал снять целую трилогию о приключениях Тома Коди. Но фильм в прокате провалился (хотя выбрал свое, будучи выпущенным на видеокассетах), и, увы, о съемках сиквела пришлось забыть. Зато сегодня "Улицы в огне" — настоящее культовое кино. Пусть и полузабытое.
#USA
#fantasy
#music
#year1984
Иллюзионист
The Illusionist
режиссер Нил Бергер
США — Чехия, 2005
Американского писателя Стивена Миллхаузера, по рассказу которого снят этот фильм, в России знают плохо (опубликован лишь один сборник его рассказов), а стоило бы лучше: писатель — из настоящих. Пружина неспешной экранизации раскручивается медленно, постепенно, через флэшбеки — впрочем, кто такой фокусник Эйзенхайм (Эдвард Нортон) и почему так нервно реагирует на его и впрямь невероятные трюки невеста кронпринца Австро-Венгрии Леопольда (Джессика Бил), мы узнаем почти что сразу. Картину эту принято упрекать за некоторые исторические нестыковки, что довольно глупо, ибо история, рассказанная в ней, от начала до конца придумана. Зато великолепно воссозданной атмосфере Вены начала XX века (даром что снимался фильм в Чехии), прекрасно исполнены иллюзии (язык не поворачивается называть их «фокусами») и вообще атмосфера в фильме вполне магическая – известно, что, готовясь к роли Эйзенхайма, Эдвард Нортон учился у известного иллюзиониста Джеймса Фридмана; впрочем, кое-где в кадре мы видим именно фридмановские, а не нортоновские руки. Еще один момент, — отменно исполненная Полом Джиаматти роль старшего инспектора полиции Уля, поначалу антагониста и врага Эйзенхайма, затем — практически его сообщника. Надо сказать, и Нортон, актер большого таланта, здесь хорош; впрочем, судя по всему, он играет сдержанно, не выкладываясь на все сто, зато та самая невеста, напротив, вживается в роль настолько, что, кажется, забрось ее в Вену год эдак в 1904-й, — никто и не заподозрит в ней девушку из иного времени. Правда, немного обидно за финал: кажется, что столько сил потративший на атмосферу волшебства режиссер в последний момент вдруг испугался и решил объяснить чудо банальными и рациональными причинами. Но, с другой стороны, порок наказан, добро и любовь торжествуют, пусть и где-то там, за кадром. Что еще нужно для счастья?
#USA
#Czech
#fantasy
#mystery
#year2005
The Illusionist
режиссер Нил Бергер
США — Чехия, 2005
Американского писателя Стивена Миллхаузера, по рассказу которого снят этот фильм, в России знают плохо (опубликован лишь один сборник его рассказов), а стоило бы лучше: писатель — из настоящих. Пружина неспешной экранизации раскручивается медленно, постепенно, через флэшбеки — впрочем, кто такой фокусник Эйзенхайм (Эдвард Нортон) и почему так нервно реагирует на его и впрямь невероятные трюки невеста кронпринца Австро-Венгрии Леопольда (Джессика Бил), мы узнаем почти что сразу. Картину эту принято упрекать за некоторые исторические нестыковки, что довольно глупо, ибо история, рассказанная в ней, от начала до конца придумана. Зато великолепно воссозданной атмосфере Вены начала XX века (даром что снимался фильм в Чехии), прекрасно исполнены иллюзии (язык не поворачивается называть их «фокусами») и вообще атмосфера в фильме вполне магическая – известно, что, готовясь к роли Эйзенхайма, Эдвард Нортон учился у известного иллюзиониста Джеймса Фридмана; впрочем, кое-где в кадре мы видим именно фридмановские, а не нортоновские руки. Еще один момент, — отменно исполненная Полом Джиаматти роль старшего инспектора полиции Уля, поначалу антагониста и врага Эйзенхайма, затем — практически его сообщника. Надо сказать, и Нортон, актер большого таланта, здесь хорош; впрочем, судя по всему, он играет сдержанно, не выкладываясь на все сто, зато та самая невеста, напротив, вживается в роль настолько, что, кажется, забрось ее в Вену год эдак в 1904-й, — никто и не заподозрит в ней девушку из иного времени. Правда, немного обидно за финал: кажется, что столько сил потративший на атмосферу волшебства режиссер в последний момент вдруг испугался и решил объяснить чудо банальными и рациональными причинами. Но, с другой стороны, порок наказан, добро и любовь торжествуют, пусть и где-то там, за кадром. Что еще нужно для счастья?
#USA
#Czech
#fantasy
#mystery
#year2005
Рождественское чудо Джонатана Туми
The Christmas Miracle of Jonathan Toomey
Режиссер Билл Кларк
Великобритания, 2007
Трудно представить, но бывают экранизации, которые перекрывают литературные первоисточники. Так случилось с книжкой американской библиотекарши Сьюзан Войцеховски — она, женщина верующая, перед каждым рождеством собирала своих юных посетителей и читала им хрестоматийные рождественские истории, а потом раззадорилась и сочинила собственную.
Получилась детская книжка с картинками, красочная, назидательная, трогательная, с христианской моралью — но схематичная и постная, даром что почти моментально стала детской классикой (кстати, издана она и в России). А вот фильм, поставленный по ней, оказался совершенно чудесным.
Сюжет, повторюсь, прост до примитивности. В деревне живет резчик по дереву — молчун, бирюк, нелюдим; никто не знает, что за пару лет до переезда сюда он потерял жену и маленького сына. К нему приходит вдова с сыном и просит вырезать фигурки для рождественского вертепа взамен утраченных, а заодно просит разрешения для сына присутствовать при процессе. Резчик поначалу отвечает отказом, но, проникшись смирением заказчиков, мало-помалу оттаивает и в конце идет со вдовой и сыном к рождественской службе.
Для кино сюжет пришлось раскрасить деталями. Вдова и ее сын стали жертвами Первой мировой; фигурки оказались утерянными во время вынужденного переезда в деревню; резчика дразнили по-всякому деревенские дети — ну и так далее. А самое главное — на роль Джонатана Туми режиссер Кларк пригласил Тома Беренджера.
Полузабытая звезда «Взвода» и «Рожденного четвертого июля», брутальный мачо из «Снайпера», Береенджер оказался идеальным персонажем почти диккенсовской истории; в нем резчик Туми обрел едва ли не лучшее воплощение, чем в сусальных иллюстрациях художника Линча, собственно, и сделавших книжку Войцеховски бестселлером. Острый, колючий взгляд исподлобья постепенно теплеет; резкие жесты смягчаются; даже пластика работы, движения резца меняются — и при этом герой Беренджера не теряет ни капли маскулинной убедительности. Понятно, что и партнеры у него оказались прекрасные — дочь Тони Ричардсона и Ванессы Редгрейв Джоэли Ричардсон, сыгравшая вдову, актриса гибкая, пластичная, тонкая и очень точная в деталях — ну и замечательный Люк Уорд-Уилкинсон, сыгравший мальчика Томаса, - живого, нервного, любопытного и любознательного. Во всяком случае, сцена, в которой Томас говорит мистеру Туми о том, что его овцы были радостными оттого, что рядом с ними был младенец Иисус, не выглядит ни сусальной, ни нарочитой — мальчик искренне и с убежденностью говорит об очевидных, естественных для него вещах.
Короче говоря, если у христианских ценностей и есть какие-то опоры кинематографического свойства, в которых они отражены ясно и без начетничества, то это такие вот, безыскусные и красивые фильмы, в которых эти ценности звучат, как хрустальные колокола — ну или как песня Стива Эрла Nothing But A Child, которой, собственно, фильм и заканчивается.
#UK
#fantasy
#kids
#Christmas
#year2007
The Christmas Miracle of Jonathan Toomey
Режиссер Билл Кларк
Великобритания, 2007
Трудно представить, но бывают экранизации, которые перекрывают литературные первоисточники. Так случилось с книжкой американской библиотекарши Сьюзан Войцеховски — она, женщина верующая, перед каждым рождеством собирала своих юных посетителей и читала им хрестоматийные рождественские истории, а потом раззадорилась и сочинила собственную.
Получилась детская книжка с картинками, красочная, назидательная, трогательная, с христианской моралью — но схематичная и постная, даром что почти моментально стала детской классикой (кстати, издана она и в России). А вот фильм, поставленный по ней, оказался совершенно чудесным.
Сюжет, повторюсь, прост до примитивности. В деревне живет резчик по дереву — молчун, бирюк, нелюдим; никто не знает, что за пару лет до переезда сюда он потерял жену и маленького сына. К нему приходит вдова с сыном и просит вырезать фигурки для рождественского вертепа взамен утраченных, а заодно просит разрешения для сына присутствовать при процессе. Резчик поначалу отвечает отказом, но, проникшись смирением заказчиков, мало-помалу оттаивает и в конце идет со вдовой и сыном к рождественской службе.
Для кино сюжет пришлось раскрасить деталями. Вдова и ее сын стали жертвами Первой мировой; фигурки оказались утерянными во время вынужденного переезда в деревню; резчика дразнили по-всякому деревенские дети — ну и так далее. А самое главное — на роль Джонатана Туми режиссер Кларк пригласил Тома Беренджера.
Полузабытая звезда «Взвода» и «Рожденного четвертого июля», брутальный мачо из «Снайпера», Береенджер оказался идеальным персонажем почти диккенсовской истории; в нем резчик Туми обрел едва ли не лучшее воплощение, чем в сусальных иллюстрациях художника Линча, собственно, и сделавших книжку Войцеховски бестселлером. Острый, колючий взгляд исподлобья постепенно теплеет; резкие жесты смягчаются; даже пластика работы, движения резца меняются — и при этом герой Беренджера не теряет ни капли маскулинной убедительности. Понятно, что и партнеры у него оказались прекрасные — дочь Тони Ричардсона и Ванессы Редгрейв Джоэли Ричардсон, сыгравшая вдову, актриса гибкая, пластичная, тонкая и очень точная в деталях — ну и замечательный Люк Уорд-Уилкинсон, сыгравший мальчика Томаса, - живого, нервного, любопытного и любознательного. Во всяком случае, сцена, в которой Томас говорит мистеру Туми о том, что его овцы были радостными оттого, что рядом с ними был младенец Иисус, не выглядит ни сусальной, ни нарочитой — мальчик искренне и с убежденностью говорит об очевидных, естественных для него вещах.
Короче говоря, если у христианских ценностей и есть какие-то опоры кинематографического свойства, в которых они отражены ясно и без начетничества, то это такие вот, безыскусные и красивые фильмы, в которых эти ценности звучат, как хрустальные колокола — ну или как песня Стива Эрла Nothing But A Child, которой, собственно, фильм и заканчивается.
#UK
#fantasy
#kids
#Christmas
#year2007
Led Zeppelin - День празднования
Led Zeppelin Celebration Day
Режиссер Дик Каррузерс
Великобритания, 2012
В декабре 2007 года — в третий и, вероятно, последний раз с момента смерти барабанщика группы Джона «Бонзо» Бонэма — музыканты Led Zeppelin (гитарист Джимми Пейдж, вокалист Роберт Плант и бас-гитарист Джон Пол Джонс) собрались на сцене лондонского зала O2 Arena, чтобы сыграть концерт в память своего друга, основателя лейбла Atlantic Records Ахмета Эртегюна. Место за ударными занял сын Бонэма — Джейсон, ставший известным и востребованным музыкантом.
Собственно говоря, это был фестиваль, и в нем, помимо Led Zeppelin, приняли участие экс-басист Rolling Stones Билл Уаймен, Кит Эмерсон из Emerson, Lake and Palmer, Пол Роджерс из Bad Company, группа Foreigner и певец Паоло Нутини – последний музыкант, с которым подписал контракт Эртегюн. Однако очевидно было, что все они — лишь аперитив перед главным блюдом. Группа сыграла 16 песен, среди которых были Whole Lotta Love, Rock And Roll, Kashmir и Stairway To Heaven — и сыграла на редкость удачно.
Счастливчики, побывавшие на концерте, говорили, что волшебство, связывавшее музыкантов в 1970-е, никуда не делось — даром что Джон Пол Джонс не очень любил разговоры о группе и занимался далекими от классического рока делами. В зале сидели Пол Маккартни и Джефф Бек, Мэрилин Мэнсон и Мик Джаггер, братья Галлахеры и прочие деятели мировой рок-музыки; светских персонажей никто не считал. Это был праздник для всех — и для тинейджеров, которые с неизменным упорством стараются изменить мир при помощи электрогитары, и для 50-летних клерков и СЕО, которые были молодыми в те времена, когда аббревиатура LZ значила все — и немного больше.
Снятый на этом концерте фильм, получивший название Celebration Day (по одной из песен группы), переоценить трудно. Во-первых, экс-цеппелины вряд ли еще когда-нибудь выйдут на сцену в этом составе, даром что все они востребованы и (в разной степени) активны. Во-вторых, это памятник бессмертному духу настоящего рок-н-ролла, лучшим воплощением которого были все-таки именно Led Zeppelin с их сочетанием музыкальной изысканности и отвязной бесшабашности. Это они, а не Джим Моррисон, сделали «шаг на другую сторону» - от контркультуры к большой, настоящей культуре — и остались в ней навсегда.
И в-третьих, нам, зрителям, остается только молча смотреть на чудеса, которые творили на сцене уже 15 (!) лет назад немолодые мужчины, некогда стоявшие у начала рок-н-ролла и сохранившие себя настолько, чтобы показать всем и каждому, с какой легкостью и вдохновением он делается.
#UK
#music
#liveconcert
#year2012
Led Zeppelin Celebration Day
Режиссер Дик Каррузерс
Великобритания, 2012
В декабре 2007 года — в третий и, вероятно, последний раз с момента смерти барабанщика группы Джона «Бонзо» Бонэма — музыканты Led Zeppelin (гитарист Джимми Пейдж, вокалист Роберт Плант и бас-гитарист Джон Пол Джонс) собрались на сцене лондонского зала O2 Arena, чтобы сыграть концерт в память своего друга, основателя лейбла Atlantic Records Ахмета Эртегюна. Место за ударными занял сын Бонэма — Джейсон, ставший известным и востребованным музыкантом.
Собственно говоря, это был фестиваль, и в нем, помимо Led Zeppelin, приняли участие экс-басист Rolling Stones Билл Уаймен, Кит Эмерсон из Emerson, Lake and Palmer, Пол Роджерс из Bad Company, группа Foreigner и певец Паоло Нутини – последний музыкант, с которым подписал контракт Эртегюн. Однако очевидно было, что все они — лишь аперитив перед главным блюдом. Группа сыграла 16 песен, среди которых были Whole Lotta Love, Rock And Roll, Kashmir и Stairway To Heaven — и сыграла на редкость удачно.
Счастливчики, побывавшие на концерте, говорили, что волшебство, связывавшее музыкантов в 1970-е, никуда не делось — даром что Джон Пол Джонс не очень любил разговоры о группе и занимался далекими от классического рока делами. В зале сидели Пол Маккартни и Джефф Бек, Мэрилин Мэнсон и Мик Джаггер, братья Галлахеры и прочие деятели мировой рок-музыки; светских персонажей никто не считал. Это был праздник для всех — и для тинейджеров, которые с неизменным упорством стараются изменить мир при помощи электрогитары, и для 50-летних клерков и СЕО, которые были молодыми в те времена, когда аббревиатура LZ значила все — и немного больше.
Снятый на этом концерте фильм, получивший название Celebration Day (по одной из песен группы), переоценить трудно. Во-первых, экс-цеппелины вряд ли еще когда-нибудь выйдут на сцену в этом составе, даром что все они востребованы и (в разной степени) активны. Во-вторых, это памятник бессмертному духу настоящего рок-н-ролла, лучшим воплощением которого были все-таки именно Led Zeppelin с их сочетанием музыкальной изысканности и отвязной бесшабашности. Это они, а не Джим Моррисон, сделали «шаг на другую сторону» - от контркультуры к большой, настоящей культуре — и остались в ней навсегда.
И в-третьих, нам, зрителям, остается только молча смотреть на чудеса, которые творили на сцене уже 15 (!) лет назад немолодые мужчины, некогда стоявшие у начала рок-н-ролла и сохранившие себя настолько, чтобы показать всем и каждому, с какой легкостью и вдохновением он делается.
#UK
#music
#liveconcert
#year2012
С течением времени
Im Lauf Der Zeit
Режиссер Вим Вендерс
Германия, 1976
По-английски этот черно-белый фильм называется "Короли дороги". Это название в некотором роде оправдано: перед нами - настоящее роуд-муви, дорожное кино как оно есть. Помню, в 1992-м, когда в "Иллюзионе" шла вендерсовская ретроспектива, я вышел из кинозала совершенно пораженный - входил при дневном свете, вышел поздним вечером, и три часа пролетели совершенно незаметно...
Сюжета никакого: вдоль демаркационной линии между ГДР и ФРГ едет кинопередвижка, на которой обаятельный персонаж одного из любимых вендерсовских актеров, Рюдигера Фоглера, развозит по провинциальным кинозалам бобины с фильмами, а где надо - еще и с ремонтом помогает. В какой-то момент к нему присоединяется герой Ханса Цишлера, нервный городской житель, у которого, что называется, жизнь не сложилась: работа задолбала, жена ушла, да и вообще все плохо - и потому он топит свою малолитражку в каком-то пруду и присоединяется к кинопередвижнику. Дальше парни начинают путешествие вместе, беседуют, спорят, ссорятся, пьют, ходят в сортир... нет, в сортир ходят все-таки порознь - но в присутствии зрителя. Картина совершенно волшебная: эдакая то неспешная, то истерическая медитация на два движущихся объекта, черно-белая акварель. Красота невероятная.
#Germany
#wimwenders
#roadmovie
#drama
#year1976
Im Lauf Der Zeit
Режиссер Вим Вендерс
Германия, 1976
По-английски этот черно-белый фильм называется "Короли дороги". Это название в некотором роде оправдано: перед нами - настоящее роуд-муви, дорожное кино как оно есть. Помню, в 1992-м, когда в "Иллюзионе" шла вендерсовская ретроспектива, я вышел из кинозала совершенно пораженный - входил при дневном свете, вышел поздним вечером, и три часа пролетели совершенно незаметно...
Сюжета никакого: вдоль демаркационной линии между ГДР и ФРГ едет кинопередвижка, на которой обаятельный персонаж одного из любимых вендерсовских актеров, Рюдигера Фоглера, развозит по провинциальным кинозалам бобины с фильмами, а где надо - еще и с ремонтом помогает. В какой-то момент к нему присоединяется герой Ханса Цишлера, нервный городской житель, у которого, что называется, жизнь не сложилась: работа задолбала, жена ушла, да и вообще все плохо - и потому он топит свою малолитражку в каком-то пруду и присоединяется к кинопередвижнику. Дальше парни начинают путешествие вместе, беседуют, спорят, ссорятся, пьют, ходят в сортир... нет, в сортир ходят все-таки порознь - но в присутствии зрителя. Картина совершенно волшебная: эдакая то неспешная, то истерическая медитация на два движущихся объекта, черно-белая акварель. Красота невероятная.
#Germany
#wimwenders
#roadmovie
#drama
#year1976
Кубок
The Cup
Режиссер Кхьентце Норбу
Бутан, 1999
Эту первую в мировой историю бутанскую кинокартину снял режиссер Кхьенце Норбу. На самом деле его зовут Дзонгсар Джамьянг Кхьенце Ринпоче, он – буддийский лама, известный ученый, основатель ряда центров буддийского образования и ретритов по всему миру, а кино занимается как бы по совместительству.
Знакомство Кхьенце с кинопрофессией началось с консультирования Бернардо Бертолуччи, когда великий режиссер снимал «Маленького Будду». Ламе понравилось, лама увлекся, да настолько, что посчитал кинематограф прекрасным средством для пропаганды ценностей буддизма. Так на свет появился «Кубок».
Этот фильм принято называть комедией; наверное, согласно формальным признакам, все так и есть — но мне все-таки кажется, что это настоящая, глубокая и серьезнейшая драма. Речь в ней идет о тибетском монастыре в изгнании — в Индии, куда через границу, рискуя жизнью, проводники привозят юных тибетцев, чтобы они воспитывались не в разрешенном коммунистическими властями Китая, а в свободном от идеологии мире. Среди юных воспитанников есть шебутной мальчишка лет 12, большой поклонник футбола, которому непременно, во что бы то ни стало надо посмотреть финал очередного чемпионата мира. Кстати, болеет он за Францию — единственную страну, которая поддерживала и продолжает публично поддерживать тибетцев в их стремлении к независимости на официальном уровне. Вот вокруг этой истории и закручивается сюжет. Надо сказать, что исполнители практически всех ролей — натуральные действующие монахи, но играют они на уровне, который иным профессионалам и не снился (справедливости ради отметим, впрочем, что техническая команда — целиком из Австралии).
Кхьенце Норбу снял еще один фильм, «Маги и странники» — он, как и «Кубок», посвящен буддистским ценностям, упакованным в непритязательную, но милую, добрую и небездарную обертку. Я тем не менее предпочитаю "Кубок", фильм, в котором тибетский монастырь похож на пионерлагерь, индиец-торговец телевизорами выглядит опереточным злодеем, и в котором настоятель монастыря говорит юному поклоннику футбола: «Ты — плохой торговец. Видимо, из тебя получится хороший монах».
#Bhutan
#comedy
#drama
#year1999
The Cup
Режиссер Кхьентце Норбу
Бутан, 1999
Эту первую в мировой историю бутанскую кинокартину снял режиссер Кхьенце Норбу. На самом деле его зовут Дзонгсар Джамьянг Кхьенце Ринпоче, он – буддийский лама, известный ученый, основатель ряда центров буддийского образования и ретритов по всему миру, а кино занимается как бы по совместительству.
Знакомство Кхьенце с кинопрофессией началось с консультирования Бернардо Бертолуччи, когда великий режиссер снимал «Маленького Будду». Ламе понравилось, лама увлекся, да настолько, что посчитал кинематограф прекрасным средством для пропаганды ценностей буддизма. Так на свет появился «Кубок».
Этот фильм принято называть комедией; наверное, согласно формальным признакам, все так и есть — но мне все-таки кажется, что это настоящая, глубокая и серьезнейшая драма. Речь в ней идет о тибетском монастыре в изгнании — в Индии, куда через границу, рискуя жизнью, проводники привозят юных тибетцев, чтобы они воспитывались не в разрешенном коммунистическими властями Китая, а в свободном от идеологии мире. Среди юных воспитанников есть шебутной мальчишка лет 12, большой поклонник футбола, которому непременно, во что бы то ни стало надо посмотреть финал очередного чемпионата мира. Кстати, болеет он за Францию — единственную страну, которая поддерживала и продолжает публично поддерживать тибетцев в их стремлении к независимости на официальном уровне. Вот вокруг этой истории и закручивается сюжет. Надо сказать, что исполнители практически всех ролей — натуральные действующие монахи, но играют они на уровне, который иным профессионалам и не снился (справедливости ради отметим, впрочем, что техническая команда — целиком из Австралии).
Кхьенце Норбу снял еще один фильм, «Маги и странники» — он, как и «Кубок», посвящен буддистским ценностям, упакованным в непритязательную, но милую, добрую и небездарную обертку. Я тем не менее предпочитаю "Кубок", фильм, в котором тибетский монастырь похож на пионерлагерь, индиец-торговец телевизорами выглядит опереточным злодеем, и в котором настоятель монастыря говорит юному поклоннику футбола: «Ты — плохой торговец. Видимо, из тебя получится хороший монах».
#Bhutan
#comedy
#drama
#year1999
👍2