Подглядывающий
Peeping Tom
Режиссер Майк Пауэлл,
Великобритания, 1960

Наверное, это один из первых фильмов в истории кино, внимательно и дотошно исследующий природу насилия на примере героя картины. Пауэлл, работавший у Хичкока, здесь отчасти продолжает его традиции, но и создает новые: если маэстро Альфред показывал нам психов такими, какими они являются, то Пауэлл тщательно прослеживает эволюцию развития психических отклонений главного героя - Марка Льюиса (Карл Бём), кинооператора и убийцы одновременно. Фильм был подвергнут остракизму за непристойное содержание, показывался только в США (и то лишьтретьим экраном), а в полнноценный культурный оборот попал лишь в 1979-м благодаря Мартину Скорсезе, заслуженно считавшему "Подглядывающего" шедевром.
Хочу добавить лишь, что английский вариант названия восходит к древней легенде о леди Годиве (Томом звали того единственного, кто осмелился посмотреть на наготу Годивы и, как следствие, ослеп) – а само словосочетание Peeping Tom в современном английском означает вуайериста. Да, и еще: в маленькой роли безумного отца главного героя снялся сам Майк Пауэлл.

#UK
#horror
#thriller
#year1960

Продолжает работу телеграм-канал антивоенных песен <songsagainstwar>.
Песни победят.
https://t.me/daylysonng

Пол. Секретный материальчик
Paul
Режиссер Грег Моттола
США, Англия, Испания, Франция, 2011

...Два британских гика, фантастомана — начинающий писатель (Ник Фрост) и его верный иллюстратор (Саймон Пегг) — едут в Америку на ComiCon, суперслет таких же, как они, придурков, главную фантастическую тусовку года. Получив свою дозу восторгов и автографов, они арендуют фургон, чтобы проехаться в нем по местам боевой славы НЛО… и буквально тут же натыкаются на настоящего инопланетянина! Тот, понятное дело, выглядит ровно так, как и должен – большеглазый, большеголовый, серокожий, но при этом он курит, пьет лошадиными дозами кофе, мерзко сквернословит, удачно и к месту использует слэнг, похабно шутит и по ходу дела, не задумываясь, жрет зазевавшихся птах. При этом за ним гонится суперспецагент (ах, какой Джейсон Бейтман!): по приказу жесткой начальницы (не ах, но тем не менее Сигурни Уивер): он должен убрать Пола (так зовут маленького инопланетного человечка), пока тот не улетел домой. Фанам-придуркам ничего не остается, кроме как помочь циничному, но, в общем-то, милому инопланетянину, однако по дороге на родную планету ему непременно нужно раздать несколько долгов...
Парочка популярных британских комиков неплохо легла в американский фантастический контекст, который, конечно, здесь лихо вывернут наизнанку — в сущности, наглухо травестирован. Киноман и фантастолюб узрит в картине множество отсылок к классике обоих жанров, но и без этого сакрального знания можно получить массу удовольствия от сальных шуток про обмоченные штаны, девчонок с тремя грудями, дочери религиозного фанатика, хлебнувшей вольной жизни (есть тут и такая) и хэппи, конечно же, энда — такое кино просто обязано кончаться хорошо.
Да, чуть не забыл: озвучивающий Пола его тезка, Павел Воля, — оказался просто молодец, что неожиданно.

#USA
#scifi
#comedy
#year2011

Миа и Мигу
Mia et le Migou
Режиссер Жак-Реми Жерар
Франция-Италия, 2008 год

Франкофонная анимация вызывает все больше приязни - как вот эта сказка, рейтингованная отечественной выпускающей компанией 12+ - это при том, что главной героине, девочке Миа как раз-таки всего десять. Миа живет в Южной Америке, у нее умерла мама, а папа, работавший на ниве вырубки тропического леса с последующей застройкой оного элитным гостиничным комплексом, пропал без вести. И вот Миа, проронив несколько слез у мамы на могиле, отправляется в лес - за папой.
Это не совсем детское кино. В том смысле, что большинство нынешних детей - не в упрек им будет сказано, привыкшим к диснеевскому анимационному канону, как рисованному, так и трехмерному - будут несколько шокированы гипертрофированной манере художников, у которых многие люди категорически некрасивы - ну, как в жизни, - но от этого ничуть не хуже или не лучше, тоже как в жизни. Они будут удивлены тем, что зло, в общем-то, не очень-то инфернально и имеет вполне себе бытовые корни, происходя от, например, рушащихся бизнес-планов и нарушения экологического равновесия... И тем не менее они будут очарованы прелестными лесными духами - теми самыми Мигу, которые в конце концов приведут Миа и ее нового друга к отцу. Мигу отчасти похожи на миядзаковского Тоторо, но они не столь ленивы и не столь всемогущи. Они глуповаты, заносчивы, задиристы; они готовы ссориться по любому поводу, поминутно забывая, о чем, собственно, был разговор, а самое забавное, что когда они открывают рты, сквозь них видно небо. Но они добры и единодушны в деле защиты волшебного Дерева Жизни, без которого не будет ни джунглей, ни людей, ни Мигу - ничего. В общем, те, кто поставил этой прекрасной картине рейтинг, были на моих глазах уничижены двумя молодыми людьми 9 и 5 лет соответственно, которые все прекрасно поняли и были в полном от фильма восторге.
Кстати говоря, на портале Rotten Tomatoes некий критик написал: «500000 раскрашенных вручную кадров! Невероятно!». Мда, совсем кинематограф отвык от ручной работы высокого качества - того, что совсем еще недавно было просто-напросто нормой...

#France
#Italy
#kids
#animation
#year2008

Синьор Робинзон
Il signor Robinson, mostruosa storia d'amore e d'avventure
Режиссер Серджио Корбуччи
Италия, 1976

Невероятно странно, что Паоло Вилладжио здесь играет вовсе не недотепу-бухгалтера Фантоцци, а текстильного магната Робби, лежебоку и техногика, мямлю и болвана, плоть от плоти современной ему цивилизации! Но и здесь он великолепен: это ж надо, остаться в каюте во время кораблекрушения, сладко при этом спать, затонуть вместе с круизным лайнером — и совершенно не заметить этого...
Он выходит из воды после 20-дневного плавания по океанской глади непонятно на чем, в абсолютно целой пижаме, более того, свежевыбритый, и поэтому у зрителя нет причин сомневаться в том, что на необитаемом острове Робби как-нибудь да устроится. И в самом деле, мало того, что выжил, не сломав ни ноги, ни шеи, Робби с легкостью терпит невзгоды: камень с соломинкой заменяет ему транзисторный радиоприемник, а рамка из тростника с видом на море - экран кинотеатра. И к тому же еще и красотку-туземку (Зеуди Арайа) обаял!
...Когда мы, старшеклассники, затаив дыхание, смотрели «Синьора Робинзона» в кинотеатре «Космос», у нас и тени сомнения не было в том, ради чего временно-экс-магнат проходит все жуткие испытания под грозным взором бога Магду (один в один схожего с законной женой Робби) — ради секса! Ради того, чтоб возлечь с красоткой-Пятницей!
Как ни старались искусствоведы в штатском, вырезать эротические моменты, намеки и коннотации у них не получилось. И даже тот факт, что в итоге герой Вилладжио был бесславно возвращен в лоно цивилизации, зачеркнуть этого тоже, конечно, не смог.

#Italy
#comedy
#year1976

Вестсайдская история
West Side Story
Режиссеры Роберт Уайз и Джером Роббинс
США, 1961

Про этот фильм знают все. кого хоть как-то интересует кинематограф. Шедевр, главный киномюзикл, 10 "Оскаров", три "Золотых глобуса", "Грэмми" за саундтрек, золотая мечта Стивена Спилберга о ремейке (он состоялся, но о нем пока ни слова).
Меньше известен то факт, что первоисточник фильма - театральный мюзикл выходцев из России Леонарда Бернстайна и Стивена Сондхайма, - впервые поставленный в 1957-м, возобновлялся пятикратно (в последний раз не так давно) и триумфально (это не считая сотен любительских постановок по всему свету). Это объяснимо - ведь за основу своего творения два еврея, Стивен и Леонард, взяли Вильяма нашего Шекспира, "Ромео и Джульетту", вот только перенесли сюжет в 50-е годы прошлого века, а Монтекки и Капулетти сделали ирландцами и пуэрториканцами, ну и "друг друга любят дети главарей", это как положено. Заканчивалось все у Бернстайна и Сондхайма, как положено, трагически.
Уайз и Роббинс (последний был хореографом классической постановки) максимально аккуратно перенесли спектакль на киноэкран, но не просто кропотливо, а с выдумкой, душой, полетом. Марию, главную героиню, кстати говоря, сыграла Наталья Николаевна Захаренко, она же Натали Вуд, дочь владивостокца и барнаульчанки, великая американская актриса.
Всё остальное надо смотреть своими глазами, и это при том, что фильму, которому исполняется 61 год, не грозят никакие спойлеры. Да, архаично, старомодно, немного нелепо местами, но дух захватывает так, словно премьера была только вчера.

#USA
#romance
#musical
#year1961

Имя розы
Der Name der Rose
Режиссер Жан-Жак Анно
Германия, Италия, Франция, 1986

Помню, когда роман Умберто Эко «Имя Розы» печатали в «Иностранной литературе», помимо общей восторженной реакции на этот постмодернистский исторический детектив существовала веселая версия о том, что роман этот — невероятно изящная двойная фига в кармане, написанная лишь для того, чтобы, поиздевавшись над читателем и подержав его в невероятном напряжении, свести историю к простейшему решению — и напоминанию о том, что роза есть роза, хоть розой назови ее, хоть нет.
Похоже, Жан-Жак Анно пришел к сходному мнению, ну или очень близкому.Он ничтоже сумняшеся, обрубил множество сюжетных хитросплетений, чуть ли не подчистую вытравил из сюжета всю непростую символику, все философские дискурсы и оставил лишь голую схему. Но!
XIV век. Затерянный бенедиктинский монастырь в Северной Италии. Средневековые альтер эго Холмса и Ватсона — монах Вильгельм Баскервильский и юный послушник Адсон. Серия кошмарных убийств, которые Вильгельм расследует. Полумрак, стены из грубо обтесанного камня, бочки со свиной кровью, святая инквизиция. Средние века, в общем.
Говорят, Шон Коннери оказался кандидатом на главную роль после целого ряда знаменитостей: Альберта Финни, Ричарда Харриса, Иена МакКеллена и даже Роберта де Ниро — зато 15-летний Кристиан Слейтер был принят в съемочную труппу чуть ли не после первых проб. Такой разный путь — и такой прекрасный дуэт! Вильям и Адсон исполняют непростую роль лучей света в мрачном царстве монастыря, что подчеркивается общей неприютной и угрюмой атмосферой (не зря Анно взял оператором Тонино Делли Колли, снявшего «Декамерон» и «Кентерберийские рассказы» Пазолини).
Светлое одеяние героя Коннери совершенно выделяется на фоне мрачных роб монашества, диковатого и погрязшего в разнообразных пороках. Анно вообще любит прямолинейные сюжеты и простую мораль, но его нельзя упрекнуть в отсутствии изысканности — она проявляется в деталях, в мелочах. Так было в «Борьбе за огонь», в «Медведе», в «Любовнике», в «Семи годах в Тибете», так происходит и здесь.
Мало кто задумывался о том, что Вильгельм — это отчасти и парафраз марктвеновского Янки, который оказался при дворе короля Артура; во всяком случае, побуждения у них одинаковы: чуточку отчистить грязно-серый мир, сделать его удобным для проживания. Но твеновский инженер, прямоджушный и по-крестьянски сметливый, делает это на уровне смекалки и рук, тогда как Вильгельм Баскервильский работает в основном головой. Но за обоими героями мы видим и чувствуем чистое сердце, тонкий ум, уверенность в торжестве света над тьмой. Не вина обоих, что среда заедает и подминает результаты их стремлений — но диалог Адсона и Вильгельма о любви, случившийся после кратковременной вспышки страсти с безымянной деревенской девушкой (чилийка Валентина Варгас несказанно хороша) можно отнести к одному из главных гуманистических диалогов, написанных в прошлом веке.
А напоследок вспомним еще об одном имени в титрах — о том, кто исполнил роль вечного оппонента Вильгельма Баскервильского, монаха Хорхе из Бургоса. Сын великогого русского баса, Федор Шаляпин-младший снялся в фильме Анно. И это сближает нас с ним в еще большей степени.

#Germany
#Italy
#France
#history
#screenadaptation
#year1986

Кот в сапогах
長靴をはいた猫
Режиссер Ябуки Кимио
Япония, 1969

Когда этот полнометражный анимационный фильм попал в советский прокат, зарубежных мультиков на нем было немного. "Кот в сапогах" стал частью неожиданно случившегося нашествия японской анимации, но даже на фоне «Принцессы подводного царства» и «Корабля-призрака» он сильно выигрывал. От сказки Шарля Перро, конечно, остались рожки да ножки (прежде всего собственно кот) – но кот обрел имя, Перо; стал вегетарианцем (и потому врагом всех нормальных котов); своему хозяину же он помог спасти его возлюбленную от злобного и страшного короля Люцифера.
В сущности, это все. Но есть ряд мелких деталей, которые делают этот мультфильм очень личным. Во-первых, как часто бывает, животные – говорящие и мыслящие – тут куда живее и интереснее людей; во-вторых, отрицательные герои живее и симпатичнее положительных, но кот Перо лучше абсолютно всех. Он храбр той бытовой храбростью, которую не стоит путать с идиотическим героизмом – то есть когда понимаешь, что победа в битве равнозначна умению избежать битвы. Он умеет разруливать самые провальные ситуации – шипя и злясь, но разруливать, причем при любых обстоятельствах его цели благие. И самое главное – он симпатичен без слюнявости и обаятелен без сентиментальности. Собственно, я очень хорошо помню, что выходя из зала кинотеатра «Огонек» думал: неплохо бы завести такого старшего друга, С тех пор я посмотрел два сиквела этого мультфильма (один хороший, второй не очень) обзавелся большой семьей, но друга такого у меня так и не было. Ну кроме самого кота Перо из старого японского мультика.

#Japan
#anime
#animation
#screenadaptation
#year1969

Темный Город
Dark City
Режиссер Алекс Пройас
США-Австралия, 1998

Человек просыпается в номере отеля, не помня, кто он, не понимая, что он здесь делает. В голове пусто, в памяти ни-че-го. Он осматривает себя в зеркале, поднимает трубку телефона: некто просит его немедленно покинуть отель, поскольку за ним сейчас придут. Несколько судорожных движений, визит в соседнюю комнату, где неаходится обнаженное женское тело с кровавыми спиралями на нем...
Так начинается картина, которую извечный киноскептик Роджер Эберт назвал «одной из лучших картин 1990-х». Ее снял Алекс Пройас, начавший большую кинокарьеру великим «Вороном», а не так давно снявший странное и вычурное «Знамение»; «Темный город» тем не менее лучший его фильм. В нем есть невероятная мрачная красота, но есть и масса недочетов и нестыковок, - но они компенсируются той страстной изобретательностью, с которой Пройас вместе со своими созданиями, озадачившись какой-то чисто умозрительной задачей, открывает вдруг простую истину.
Она гласит: миром правит любовь, и ради нее можно победить злобного мистера Книгу, снести построенный неземными тварями город-конструктор и, наконец, попытаться заново влюбить в себя бывшую жену. Даже если у нее новое имя и новые воспоминания, в которых от тебя не осталось ровным счетом ничего.

#year1998
#scifi
#horror
#USA

Неожиданную радость автору проекта доставят изменения по следующим адресам:

From outside — PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
From Russia — kарта Сбербанка 2202 2007 8558 8888

Плоть и кровь
Flesh + Blood
Режиссер Пауль Верхувен
США-Испания-Голландия, 1985

Этот фильм знаменует собой момент превращения отменного голландского артхаусного режиссера Пауля Верхувена в мастера американских масштабных блокбастеров по имени Пол Верховен. "Людям нравится смотреть на насилие и ужасы. Человеческое существо настолько отвратительно, что не может вынести более пяти минут счастья. Посадите его в темный кинотеатр и попросите его посмотреть два часа счастья, он уйдет оттуда или заснет", — сказал как-то Верховен, и эта цитата имеет к фильму "Плоть и кровь" самое прямое отношение.
На экране — Средние века, но никакой романтики, никаких благородных рыцарей и прекрасных дам: отвратительные шлюхи, алчные наемники, чума, грязь, полная антисанитария... Наследница благородного рода (Дженнифер Джейсон Ли) попадает в наложницы как раз к такому наемнику, циничному и подлому (Рутгер Хауэр), и ничуть этой ситуацией не тяготится, потому что.. ну, во-первых, так легла карта, во-первых, а во-вторых, уж больно наемник мужчина видный. Где-то бродит ее жених, горящий жаждой мести, и это тоже нормально: так ему и положено. Красавица вернется-таки в руки нареченного, но будет смотреть вслед сексуально куда более убедительному наемнику с улыбкой; тот же, не оглядываясь, поволочет за собой мешок с награбленным.
Верховен (Верхувен?), вообще говоря, всю свою жизнь в искусстве посвятил разоблачению мифов и описанию разнообразных страстей и похотей, и делал он это с разной степенью полета. "Плоть и кровь" — кино в этом отношении весьма показательное: природа добра и зла максимально обнажена, и нет никакого нравоучения, никаких очевидных выводов. Кроме одного: грязь тоже часто бывает красивой, но не стоит забывать, что остается она при этом все той же грязью.


#year1985
#history
#adventure
#USA
#Spain
#Holland