Дезорганизованная преступность
Disorganized Crime
Режиссер Джим Коуф
США, 1989
Возьем за исходные данные следующее: в титрах вы не найдете ни одного актера из тех, кого вы знаете. Более того, кто был более – менее известен в те далекие времена. Ну разве что вы знаете имя Лу Даймонда Филипса – или, скажем, вы любите латиноамериканскую поп-музыку, и тогда вы знаете Рубена Бладеса. Режиссер тоже вам вряд ли известен – он не снял, в сущности, ничего, кроме одного криминального боевика конца 90-х с участием Джеймса Белуши и Тупака Шакура – не бог весть какого фильма, скажу честно.
При этом перед нами едва ли не самая замечательная криминальная комедия из всех, когда-либо виденных мною.
...В провинциальный городишко с одним-единственным банком приезжает криминальный гений Фрэнк Салазар. Осматриваясь и приглядываясь, он понимает, что с командой партнеров он сможет ограбить этот банк – и рассылает по всей Америке письма, вызывая мастера по сигнализации, по вскрытию сейфов, по автоугону и так далее... но федералы, следившие за ним, арестовывают его прямо у почтового ящика. Тем временем криминальные монстры, один другого колоритнее, съезжаются в провинцию на зов коллеги – и в загородном доме, где назначен сход, не обнаруживают никого. Только по косвенным уликам они понимают, что судьба распорядилась их партнером не так, как задумывалось, и решают выйти на дело самостоятельно.
Нервный медвежатник, впрочем, пытается сбежать, но без него команда – не команда, и разозленная троица грабит автозаправки и магазины, чтобы внести залог за попавшегося на угнанной тачке коллегу. Тем временем арестованный обманывает федералов, бежит, но теряется в густом лесу – и возвращается к домику именно тогда, когда его окружает полиция, возмущенная невероятно дерзким преступлением...
Я обозначаю лишь канву сюжета, и то не всю – а внутри заключено столько мелких виньеток, столько невероятных коллизий, которые-то и формируют ткань этого невероятного бурлеска! Именно в них и заключено обаяние этого, который так и остается на обочине зрительского внимания. Корбин Берсен, Рубен Бладес, Фред Гуинн, Эд О'Нил, Дэниэл Робак, Уильям Расс – запомните эти имена. И вспомните еще прекрасного кантри-певца Хойта Экстона, сыгравшего роль шерифа: он умер спустя год после выхода на экраны фильма “Дезорганизованная преступность”. Потаенного шедевра в мире криминальных комедий.
#crime
#comedy
#USA
#year1989
Disorganized Crime
Режиссер Джим Коуф
США, 1989
Возьем за исходные данные следующее: в титрах вы не найдете ни одного актера из тех, кого вы знаете. Более того, кто был более – менее известен в те далекие времена. Ну разве что вы знаете имя Лу Даймонда Филипса – или, скажем, вы любите латиноамериканскую поп-музыку, и тогда вы знаете Рубена Бладеса. Режиссер тоже вам вряд ли известен – он не снял, в сущности, ничего, кроме одного криминального боевика конца 90-х с участием Джеймса Белуши и Тупака Шакура – не бог весть какого фильма, скажу честно.
При этом перед нами едва ли не самая замечательная криминальная комедия из всех, когда-либо виденных мною.
...В провинциальный городишко с одним-единственным банком приезжает криминальный гений Фрэнк Салазар. Осматриваясь и приглядываясь, он понимает, что с командой партнеров он сможет ограбить этот банк – и рассылает по всей Америке письма, вызывая мастера по сигнализации, по вскрытию сейфов, по автоугону и так далее... но федералы, следившие за ним, арестовывают его прямо у почтового ящика. Тем временем криминальные монстры, один другого колоритнее, съезжаются в провинцию на зов коллеги – и в загородном доме, где назначен сход, не обнаруживают никого. Только по косвенным уликам они понимают, что судьба распорядилась их партнером не так, как задумывалось, и решают выйти на дело самостоятельно.
Нервный медвежатник, впрочем, пытается сбежать, но без него команда – не команда, и разозленная троица грабит автозаправки и магазины, чтобы внести залог за попавшегося на угнанной тачке коллегу. Тем временем арестованный обманывает федералов, бежит, но теряется в густом лесу – и возвращается к домику именно тогда, когда его окружает полиция, возмущенная невероятно дерзким преступлением...
Я обозначаю лишь канву сюжета, и то не всю – а внутри заключено столько мелких виньеток, столько невероятных коллизий, которые-то и формируют ткань этого невероятного бурлеска! Именно в них и заключено обаяние этого, который так и остается на обочине зрительского внимания. Корбин Берсен, Рубен Бладес, Фред Гуинн, Эд О'Нил, Дэниэл Робак, Уильям Расс – запомните эти имена. И вспомните еще прекрасного кантри-певца Хойта Экстона, сыгравшего роль шерифа: он умер спустя год после выхода на экраны фильма “Дезорганизованная преступность”. Потаенного шедевра в мире криминальных комедий.
#crime
#comedy
#USA
#year1989
Последний единорог
The Last Unicorn
Режиссеры Артур Рэнкин и Жюль Басс
США, 1982
Книга Питера Бигла «Последний единорог», написанная в 1968-м, занимает в фэнтези-пантеоне место, сравнимое с «Властелином колец». Это удивительно хорошая книга — а еще удивительней то, что, превратившись в мультфильм, она не была испорчена, такое бывает нечасто.
Красавица-единорог, живущая в волшебном лесу, вдруг понимает, что давно не общалась с сородичами. Оказывается, все единороги куда-то исчезли, и единорожица (так правильно?) отправляется на поиски. Это — классический пример фэнтези-квеста: куча препятствий, герои, которые на первый взгляд вроде и не герои вовсе (волшебник-недоучка Шмендрик тому лучший пример), сумасшедшие короли, содержательницы волшебных зверинцев, говорящие скелеты, алые быки... Разница только в том, что центром фильма тут является не девушка, в которую превращается волшебное однорогое существо и даже не ее ухажер-принц, а то изменение, что происходит с единорогом, ставшей в человеческом обличье леди Амальтеей: она начинает испытывать чувства, которые вечноживущим вообще-то не особенно присущи.
Артур Рэнкин и Жюль Басс производили тонны всякой сериальной анимации разномастного качества, но в 1977-м неожиданно сняли занятную полнометражную версию толкиеновского «Хоббита» (к ней доброжелательно отнеслись даже самые упертые поклонники автора книги), а в 1982-м покусились и на книжку Питера Бигла. Под их водительством японцы-аниматоры создали тонкий и трепетный фильм, не сказать, конечно, что равновеликий оригиналу, но поэтичный и прекрасный в значительно большей степени, чем таковой может стать анимационная экранизация классического фэнтези. Надо заметить, что этому во многом помогли песни культовой в 60-70-е группы America — саундтрек к мультфильму стал ее, как было объявлено, последней работой (потом, впрочем, группа собралась снова). Ну и напоследок: большая часть тех, кто работал над «Последним единорогом», впоследствии составила костяк студии Хаяо Миядзаки Ghibli.
#kids
#animation
#USA
#year1982
The Last Unicorn
Режиссеры Артур Рэнкин и Жюль Басс
США, 1982
Книга Питера Бигла «Последний единорог», написанная в 1968-м, занимает в фэнтези-пантеоне место, сравнимое с «Властелином колец». Это удивительно хорошая книга — а еще удивительней то, что, превратившись в мультфильм, она не была испорчена, такое бывает нечасто.
Красавица-единорог, живущая в волшебном лесу, вдруг понимает, что давно не общалась с сородичами. Оказывается, все единороги куда-то исчезли, и единорожица (так правильно?) отправляется на поиски. Это — классический пример фэнтези-квеста: куча препятствий, герои, которые на первый взгляд вроде и не герои вовсе (волшебник-недоучка Шмендрик тому лучший пример), сумасшедшие короли, содержательницы волшебных зверинцев, говорящие скелеты, алые быки... Разница только в том, что центром фильма тут является не девушка, в которую превращается волшебное однорогое существо и даже не ее ухажер-принц, а то изменение, что происходит с единорогом, ставшей в человеческом обличье леди Амальтеей: она начинает испытывать чувства, которые вечноживущим вообще-то не особенно присущи.
Артур Рэнкин и Жюль Басс производили тонны всякой сериальной анимации разномастного качества, но в 1977-м неожиданно сняли занятную полнометражную версию толкиеновского «Хоббита» (к ней доброжелательно отнеслись даже самые упертые поклонники автора книги), а в 1982-м покусились и на книжку Питера Бигла. Под их водительством японцы-аниматоры создали тонкий и трепетный фильм, не сказать, конечно, что равновеликий оригиналу, но поэтичный и прекрасный в значительно большей степени, чем таковой может стать анимационная экранизация классического фэнтези. Надо заметить, что этому во многом помогли песни культовой в 60-70-е группы America — саундтрек к мультфильму стал ее, как было объявлено, последней работой (потом, впрочем, группа собралась снова). Ну и напоследок: большая часть тех, кто работал над «Последним единорогом», впоследствии составила костяк студии Хаяо Миядзаки Ghibli.
#kids
#animation
#USA
#year1982
👍1
Вращение
Spin
Режиссер Джеймин Уайнэнс
США, 2005
Рассказывать об этом коротком метре немного странно: она и длится-то всего восемь минут, в течение которых одна и та же история проигрывается несколько раз. Но при всем при том он выиграл сорок фестивальных премий на более чем восьмидесяти фестивалях во всём мире...
Главный герой фильма, бродячий диджей, меняя частоту вращения пластинки на своей вертушке, способен менять и реальность. Эдакий демиург в бандане и с горящим взглядом, который всего лишь меняет направление укатившегося детского мяча - но из-за этого весь мир летит в тартарары. Одна нестыковка цепляется за другую, и вот уже мизансценой на маленькой городской площади правят ужас и смерть. Поэтому приходится снова и снова раскрывать чемодан с вертушкой, чтобы аккуратнее обращаться с реальностью. Похожне, герой не волшебник, он только учится.
Так и все мы пытаемся не делать ошибок, не попадать в глупые ситуации, не размениваться по пустякам, - но мы не только режиссеры своих жизней, а еще и актеры, а совмещение этих функций не так-то просто. И живем мы набело, и неплохо было бы, чтобы эдакий вот deus ex machina в джинсах и с вертушкой время от времени корректировал наши потуги - да вот только и ему, оказывается, приходится несладко.
Потому что, натянув наконец все тонкие нити и наладив все взаимосвязи он сталкивается со смешной необходимостью - починить девочке сломанную куклу. И бежит, бежит, бежит прочь в ужасе перед неразрешимой задачей - потому что нет на свете важнее и сложнее, чем сломанная кукла.
В России название этого фильма многократно - и конечно, ошибочно - переводилось как «Трудно быть богом». Если демиургу трудно, то что уж нам на свои беды жаловаться.
#short
#USA
#comedy
#fantasy
#year2005
Spin
Режиссер Джеймин Уайнэнс
США, 2005
Рассказывать об этом коротком метре немного странно: она и длится-то всего восемь минут, в течение которых одна и та же история проигрывается несколько раз. Но при всем при том он выиграл сорок фестивальных премий на более чем восьмидесяти фестивалях во всём мире...
Главный герой фильма, бродячий диджей, меняя частоту вращения пластинки на своей вертушке, способен менять и реальность. Эдакий демиург в бандане и с горящим взглядом, который всего лишь меняет направление укатившегося детского мяча - но из-за этого весь мир летит в тартарары. Одна нестыковка цепляется за другую, и вот уже мизансценой на маленькой городской площади правят ужас и смерть. Поэтому приходится снова и снова раскрывать чемодан с вертушкой, чтобы аккуратнее обращаться с реальностью. Похожне, герой не волшебник, он только учится.
Так и все мы пытаемся не делать ошибок, не попадать в глупые ситуации, не размениваться по пустякам, - но мы не только режиссеры своих жизней, а еще и актеры, а совмещение этих функций не так-то просто. И живем мы набело, и неплохо было бы, чтобы эдакий вот deus ex machina в джинсах и с вертушкой время от времени корректировал наши потуги - да вот только и ему, оказывается, приходится несладко.
Потому что, натянув наконец все тонкие нити и наладив все взаимосвязи он сталкивается со смешной необходимостью - починить девочке сломанную куклу. И бежит, бежит, бежит прочь в ужасе перед неразрешимой задачей - потому что нет на свете важнее и сложнее, чем сломанная кукла.
В России название этого фильма многократно - и конечно, ошибочно - переводилось как «Трудно быть богом». Если демиургу трудно, то что уж нам на свои беды жаловаться.
#short
#USA
#comedy
#fantasy
#year2005
👍1
Между прочим, есть сразу два способа поддержать автора "Очень личного кино".
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363
Можно выбирать.
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363
Можно выбирать.
Крошка Милтон
Microscopic Milton
Режиссер Тони Гарт
Великобритания, 1997-1999
Этот самый Милтон - миниатюрный такой типчик, который, согласно сюжету этого анимационного мини-сериала, проживает в доме у британской пенсионерки миссис Уизерспун в часах, стоящих на каминной полке в гостиной. О существовании Милтона не знает никто, кроме его ближайшего друга, лохматого пса Дугласа: тот либо постоянно дремлет перед камином, либо спасает Милтона от всяких опасностей. А опасностей хватает, потому что Милтон - маленький.
Сюжет, понятно, не блещет оригинальностью, зато сам персонаж совершенно прекрасен. Во-первых, он восхитительно самостоятелен и самонадеян, во-вторых - блистательно наивен, в-третьих - обаятелен и дружелюбен, в-четвертых - с легкостью ввязывается во всевозможные заварушки, зачастую сам того не желая. Ну и не самое главное, но очень важное: Милтон прекрасно знаком с содержанием тех самых заповедей, на которых держится мир. О них осведомлен, похоже, и пес Дуглас - в нем есть несвойственные Милтону мудрость и спокойствие; тем самым герои составляют вполне сладкую парочку, хотя Милтон, понятно, в этом тандеме главнее.
Плюс к тому мир, созданный аниматорами и режиссером Тони Гартом, совершенно убедителен со всех точек зрения. Никаких претензий по художественной части - как в технической области, так и общего характера - нет.
Рассказывать о содержании каждой из 26 серий не стану, но с удовольствием рекомендую, если где встретите. По своим знаю: детям Милтон очень нравится.
#kids
#UK
#animation
#fantasy
#series
#year1997
Microscopic Milton
Режиссер Тони Гарт
Великобритания, 1997-1999
Этот самый Милтон - миниатюрный такой типчик, который, согласно сюжету этого анимационного мини-сериала, проживает в доме у британской пенсионерки миссис Уизерспун в часах, стоящих на каминной полке в гостиной. О существовании Милтона не знает никто, кроме его ближайшего друга, лохматого пса Дугласа: тот либо постоянно дремлет перед камином, либо спасает Милтона от всяких опасностей. А опасностей хватает, потому что Милтон - маленький.
Сюжет, понятно, не блещет оригинальностью, зато сам персонаж совершенно прекрасен. Во-первых, он восхитительно самостоятелен и самонадеян, во-вторых - блистательно наивен, в-третьих - обаятелен и дружелюбен, в-четвертых - с легкостью ввязывается во всевозможные заварушки, зачастую сам того не желая. Ну и не самое главное, но очень важное: Милтон прекрасно знаком с содержанием тех самых заповедей, на которых держится мир. О них осведомлен, похоже, и пес Дуглас - в нем есть несвойственные Милтону мудрость и спокойствие; тем самым герои составляют вполне сладкую парочку, хотя Милтон, понятно, в этом тандеме главнее.
Плюс к тому мир, созданный аниматорами и режиссером Тони Гартом, совершенно убедителен со всех точек зрения. Никаких претензий по художественной части - как в технической области, так и общего характера - нет.
Рассказывать о содержании каждой из 26 серий не стану, но с удовольствием рекомендую, если где встретите. По своим знаю: детям Милтон очень нравится.
#kids
#UK
#animation
#fantasy
#series
#year1997
Rolling Stones - Live At The Max
Режиссеры: Джулиен Темпл, Дэвид Даглас, Роман Кройтор, Ноэль Арчамбо, Кристин Стрэнд
США, 1991
В череде концертных видеофильмов Rolling Stones этот, снятый в 1990-м во время гастрольного тура Steel Wheels/Urban Jungle, занимает особое место. Это - первый лайв-фильм в истории, снятый специально для кинотеатров IMAX. В конце 1980-х в технологии IMAX произошли революционные изменения (в частности, время непрерывной съемки одной кассетой этого формата достигло 8 минут, до этого – не более трех). Именно этот момент позволил разбавить «видовой» ассортимент IMAX-фильмов того времени концертной съемкой, сделанной в Турине, Берлине и Лондоне. Конечно, в процессе домашнего просмотра невооруженным взглядом видно, что режиссерская бригада ориентировалась на «экран высотой с семиэтажный дом» - обилие крупных планов, простота монтажа, расчет на восторг публики от самого масштаба… Но это еще и прекрасный документ, фиксирующий одну из самых замечательных фаз за все время существования группы. Музыканты еще не потеряли ощущения свежести, собравшись вновь после негласного распада 86-88 годов; фирменная стоунзовская слаженность здесь достигает каких-то невероятных высот. Прекрасно видно распределение ролей между Китом Ричардсом и Роном Вудом (второй формирует текстуры общего порядка, первый – пишет передние планы), отлично просматривается весь пласт бэк-музыкантов (духовая группа, клавишные, бэк-вокал), а невозмутимость Билла Уаймена и задорный свинг Чарли Уоттса, вроде бы друг от друга независимых, создают одну из лучших ритм-секций всех времен. В репертуаре очевиден уклон в классику 60-х – 70-х, что позволяет Джаггеру, и без того находящемуся в центре внимания, проявить весь ассортимент своих возможностей, как вокальных, так и актерско-хореографических – причем тем, кто видел группу в Москве в 1998-м будет интересно сравнить его манеру пения. В 1990-м он нервно мелодекламировал, выбрасывая слова песен в зал, а в 98-м снова пел, как в 70-е.
Фильм незаменим для начинающего роллингомана и наверняка порадует продвинутого поклонника. Да и всем остальным будет любопытно.
#livemusic
#USA
#year1991
Режиссеры: Джулиен Темпл, Дэвид Даглас, Роман Кройтор, Ноэль Арчамбо, Кристин Стрэнд
США, 1991
В череде концертных видеофильмов Rolling Stones этот, снятый в 1990-м во время гастрольного тура Steel Wheels/Urban Jungle, занимает особое место. Это - первый лайв-фильм в истории, снятый специально для кинотеатров IMAX. В конце 1980-х в технологии IMAX произошли революционные изменения (в частности, время непрерывной съемки одной кассетой этого формата достигло 8 минут, до этого – не более трех). Именно этот момент позволил разбавить «видовой» ассортимент IMAX-фильмов того времени концертной съемкой, сделанной в Турине, Берлине и Лондоне. Конечно, в процессе домашнего просмотра невооруженным взглядом видно, что режиссерская бригада ориентировалась на «экран высотой с семиэтажный дом» - обилие крупных планов, простота монтажа, расчет на восторг публики от самого масштаба… Но это еще и прекрасный документ, фиксирующий одну из самых замечательных фаз за все время существования группы. Музыканты еще не потеряли ощущения свежести, собравшись вновь после негласного распада 86-88 годов; фирменная стоунзовская слаженность здесь достигает каких-то невероятных высот. Прекрасно видно распределение ролей между Китом Ричардсом и Роном Вудом (второй формирует текстуры общего порядка, первый – пишет передние планы), отлично просматривается весь пласт бэк-музыкантов (духовая группа, клавишные, бэк-вокал), а невозмутимость Билла Уаймена и задорный свинг Чарли Уоттса, вроде бы друг от друга независимых, создают одну из лучших ритм-секций всех времен. В репертуаре очевиден уклон в классику 60-х – 70-х, что позволяет Джаггеру, и без того находящемуся в центре внимания, проявить весь ассортимент своих возможностей, как вокальных, так и актерско-хореографических – причем тем, кто видел группу в Москве в 1998-м будет интересно сравнить его манеру пения. В 1990-м он нервно мелодекламировал, выбрасывая слова песен в зал, а в 98-м снова пел, как в 70-е.
Фильм незаменим для начинающего роллингомана и наверняка порадует продвинутого поклонника. Да и всем остальным будет любопытно.
#livemusic
#USA
#year1991
Игры в полях Господних
At Play In The Fields Of The Lord
Режиссер Эктор Бабенко
США, 1991
С экранизацией романа Питера Матиссена продюсер Сол Заенц носился с 1960-х – а известно: если Заенц чего-то хочет, он своего добивается. К 1991-му он нашел аргентинца Бабенко с бразильским гражданством, прославленного “Поцелуем женщины-паука” и “Чертополохом” — и стало ясно, что дело сложится. Оно и сложилось, пусть и не так, как того хотел Заентц.
...В Бразилии по сию пору множество диковатых мест, где живут туземцы, мало представляющие, что происходит вне сельвы: у них есть дела поважнее. В одном из таких уголков глава исполнительной власти маленького городка команданте Гузман собирается разрабатывать золото, потому что оно там есть; судьба племени Ниаруни, живущего на золотоносных землях, его, в общем, не волнует, но он дает миссионеру Хубену (Джон Литгоу) , приехавшему с молодой женой обрашать индейцев в христианство, год на обращение, усмирение и как следствие – отселение, а потом уж как получится. Получается у Хубена не очень, красотка жена томится, а тем временем в местечке приземляется самолет с двумя забубенными гринго, у которых нет ни денег, ни горючего, чтобы лететь дальше. Гринго играют Том Уэйтс и Том Беренджер, и оба несказанно хороши, особенно Беренджер, который якобы фрагментарно индеец. Циничный Гузман предлагает им втихую разбомбить индейцев, а потом с запасом горючего лететь, куда глаза глядят.
Параллельно в город прибывает вторая супружеская пара миссионеров-евангелистов и вступает в сговор с первой, настаивая на продолжении несения слова Божьего в Сельву. Получается тоже скверно: пока жена из первой пары (Дэрил Ханна) крутит роман с фрагментарным индейцем, у второй пары умирает от лихорадки маленький сын, и, в общем, у индейца просыпается генетическая память, он бросает самолет, снимает штаны и уходит жить в племя. Кончается все очень и очень плохо.
Я намеренно упрощаю и даже отчасти цинично глумлюсь – потому что иначе меня занесло бы в невероятный, почти что невозможный пафос. А без него тут никак, поскольку это один из тех фильмов, в котором одновременно чувствуется присутствие Бога и видно, как Бог оставляет людей. Невероятной красоты и силы пейзажи амазонской сельвы словно бы подчеркивают ничтожность человека на фоне этого грандиозного проявления высших сил, но и сельва не в силах спасти прекрасных диких людей от обычной простудной лихорадки, переданной с поцелуем неверной миссионерши. А что не сделает грипп, доделают вертолеты с бомбами.
"Каждый за себя и Бог против всех", — гласит поговорка, ставшая названием другого фильма другого певца сельвы, Вернера Херцога. Но тут она становится эдаким motto универсума, и отчаяние от того, что ничего нельзя изменить, теряется под звуки ревущего водопада и крики попугаев.
Род проходит, и род приходит, а земля пребывает вовеки; вопросы о том, откуда мы, кто мы и куда идем – всего лишь попытка пойти с козырей при максимум двух имеющихся, причем никем не замеченная. Потому что, знаете — не было гвоздя, подкова пропала. При всем своем величии и силе мир настолько хрупок, что мелкая, склизкая жадность одного заштатного команданте может стереть с лица земли целый народ.
Странно, что люди все еще не вымерли окончательно. Видимо, все-таки есть в них какой-то потенциал инерции. Хотя, честно говоря, глядя вокруг, я думаю о том, что ковровая бомбардировка все-таки гуманнее, чем вот так.
#drama
#USA
#year1991
At Play In The Fields Of The Lord
Режиссер Эктор Бабенко
США, 1991
С экранизацией романа Питера Матиссена продюсер Сол Заенц носился с 1960-х – а известно: если Заенц чего-то хочет, он своего добивается. К 1991-му он нашел аргентинца Бабенко с бразильским гражданством, прославленного “Поцелуем женщины-паука” и “Чертополохом” — и стало ясно, что дело сложится. Оно и сложилось, пусть и не так, как того хотел Заентц.
...В Бразилии по сию пору множество диковатых мест, где живут туземцы, мало представляющие, что происходит вне сельвы: у них есть дела поважнее. В одном из таких уголков глава исполнительной власти маленького городка команданте Гузман собирается разрабатывать золото, потому что оно там есть; судьба племени Ниаруни, живущего на золотоносных землях, его, в общем, не волнует, но он дает миссионеру Хубену (Джон Литгоу) , приехавшему с молодой женой обрашать индейцев в христианство, год на обращение, усмирение и как следствие – отселение, а потом уж как получится. Получается у Хубена не очень, красотка жена томится, а тем временем в местечке приземляется самолет с двумя забубенными гринго, у которых нет ни денег, ни горючего, чтобы лететь дальше. Гринго играют Том Уэйтс и Том Беренджер, и оба несказанно хороши, особенно Беренджер, который якобы фрагментарно индеец. Циничный Гузман предлагает им втихую разбомбить индейцев, а потом с запасом горючего лететь, куда глаза глядят.
Параллельно в город прибывает вторая супружеская пара миссионеров-евангелистов и вступает в сговор с первой, настаивая на продолжении несения слова Божьего в Сельву. Получается тоже скверно: пока жена из первой пары (Дэрил Ханна) крутит роман с фрагментарным индейцем, у второй пары умирает от лихорадки маленький сын, и, в общем, у индейца просыпается генетическая память, он бросает самолет, снимает штаны и уходит жить в племя. Кончается все очень и очень плохо.
Я намеренно упрощаю и даже отчасти цинично глумлюсь – потому что иначе меня занесло бы в невероятный, почти что невозможный пафос. А без него тут никак, поскольку это один из тех фильмов, в котором одновременно чувствуется присутствие Бога и видно, как Бог оставляет людей. Невероятной красоты и силы пейзажи амазонской сельвы словно бы подчеркивают ничтожность человека на фоне этого грандиозного проявления высших сил, но и сельва не в силах спасти прекрасных диких людей от обычной простудной лихорадки, переданной с поцелуем неверной миссионерши. А что не сделает грипп, доделают вертолеты с бомбами.
"Каждый за себя и Бог против всех", — гласит поговорка, ставшая названием другого фильма другого певца сельвы, Вернера Херцога. Но тут она становится эдаким motto универсума, и отчаяние от того, что ничего нельзя изменить, теряется под звуки ревущего водопада и крики попугаев.
Род проходит, и род приходит, а земля пребывает вовеки; вопросы о том, откуда мы, кто мы и куда идем – всего лишь попытка пойти с козырей при максимум двух имеющихся, причем никем не замеченная. Потому что, знаете — не было гвоздя, подкова пропала. При всем своем величии и силе мир настолько хрупок, что мелкая, склизкая жадность одного заштатного команданте может стереть с лица земли целый народ.
Странно, что люди все еще не вымерли окончательно. Видимо, все-таки есть в них какой-то потенциал инерции. Хотя, честно говоря, глядя вокруг, я думаю о том, что ковровая бомбардировка все-таки гуманнее, чем вот так.
#drama
#USA
#year1991
В ночи
Into The Night
Режиссер Джон Лэндис
США, 1985 год
Инженеру-конструктору авиатехники не спится по ночам. Он не понимает, в чем дело, но не только он - не понимает жена, не понимают коллеги по работе, а Эд Оркин все пронзает глазами тьму. В один из рабочих дней, выслушав от сотрудника совет – во время бессонницы слетать в Лас-Вегас, хорошенько оттянуться – и затем отпросившись домой, чтобы выспаться, Эд через окно наблюдает любовные утехи собственной жены с ее коллегой. Понятно, что спать ему от этого хочется еще меньше.
И потому в очередной раз он вежливо освобождается из объятий неверной жены, едет в аэропорт, слабо представляя себе, собственно говоря, что там делать – и там на него сваливается красотка-блондинка, а также четверо серьезных и мрачных бородатых брюнетов с пистолетами, которые непременно хотят красотку пристрелить.
После этого в течение ночи и примкнувшего к ней дня бедолаге Эду приходится пережить несколько смертей разных людей, издевательства, бегство от иранских спецагентов на залетном мексиканском таксисте, встречу с британским спецагентом и его французским нанимателем, прятки в заброшенном туннеле, беседу с умирающим богачом и в заключение – визит с миссией доброй воли к изгнанной с родины, но все еще всесильной иранской шахине. А крутится все, как окажется, вокруг шести изумрудов, извлеченных некогда из некоего культового предмета; красотка все запутывается и запутывается, приключение, сопровождаясь трагедиями, все более превращается в фарс, но фарс очаровательный и очарованный этой бесконечной ночью, в течение которой, кажется, авиаконструктор проживает целую жизнь.
И только потом внимательный киноман замечает, что француза играет режиссер Роже Вадим, что в роли начальника главного героя занят Дэвид Кроненберг, что полицейский – это Лоуренс Каздан, что по телефону говорит Джим Хэнсон, создатель "Маппет-шоу", что в одной из самых жутких сцен Дэвида Боуи убивает великий рок-н-ролльщик Карл Перкинс – ну и так далее, всех не перечесть. А сам режиссёр Лэндис всю дорогу бессмысленно и кровожадно мечется по экрану с пистолетом в руке, изображая одного из иранских агентов. Впрочем, это в манере Лэндиса, а вот дуэт Джеффа Голдблума и молодой красотки Мишель Пфайфер неожиданно показывает обоих с иной стороны: героиня Пфайфер здесь – эдакая штучка, почти отчаявшаяся, и потому решительно хватающаяся за соломинку, и Голдблум, поначалу меланхоличный и запутавшийся, в конце оказывается умудренным опытом романтиком... что при его внешности непросто, а вот поди ж ты.
Конечно, фильм этот очень “восьмидесяхнутый” - с соответствующими костюмами, автомобилями, светом и, главное, звуком: даже блюзовый гранд Би Би Кинг здесь феерически неузнаваем для тех, кому по душе его полуоркестровый саунд – но и прекрасен в то же время, потому что ему удается передать эту прекрасную невротическую гонку в обнимку с белокурой красавицей-контрабандисткой по ночному Лос-Анджелесу. Гонку человека, который еще утром этого дня жил спокойно и размеренно, а ровно через сутки его жизнь навсегда изменилась до неузнаваемости.
#comedy
#USA
#year1985
Into The Night
Режиссер Джон Лэндис
США, 1985 год
Инженеру-конструктору авиатехники не спится по ночам. Он не понимает, в чем дело, но не только он - не понимает жена, не понимают коллеги по работе, а Эд Оркин все пронзает глазами тьму. В один из рабочих дней, выслушав от сотрудника совет – во время бессонницы слетать в Лас-Вегас, хорошенько оттянуться – и затем отпросившись домой, чтобы выспаться, Эд через окно наблюдает любовные утехи собственной жены с ее коллегой. Понятно, что спать ему от этого хочется еще меньше.
И потому в очередной раз он вежливо освобождается из объятий неверной жены, едет в аэропорт, слабо представляя себе, собственно говоря, что там делать – и там на него сваливается красотка-блондинка, а также четверо серьезных и мрачных бородатых брюнетов с пистолетами, которые непременно хотят красотку пристрелить.
После этого в течение ночи и примкнувшего к ней дня бедолаге Эду приходится пережить несколько смертей разных людей, издевательства, бегство от иранских спецагентов на залетном мексиканском таксисте, встречу с британским спецагентом и его французским нанимателем, прятки в заброшенном туннеле, беседу с умирающим богачом и в заключение – визит с миссией доброй воли к изгнанной с родины, но все еще всесильной иранской шахине. А крутится все, как окажется, вокруг шести изумрудов, извлеченных некогда из некоего культового предмета; красотка все запутывается и запутывается, приключение, сопровождаясь трагедиями, все более превращается в фарс, но фарс очаровательный и очарованный этой бесконечной ночью, в течение которой, кажется, авиаконструктор проживает целую жизнь.
И только потом внимательный киноман замечает, что француза играет режиссер Роже Вадим, что в роли начальника главного героя занят Дэвид Кроненберг, что полицейский – это Лоуренс Каздан, что по телефону говорит Джим Хэнсон, создатель "Маппет-шоу", что в одной из самых жутких сцен Дэвида Боуи убивает великий рок-н-ролльщик Карл Перкинс – ну и так далее, всех не перечесть. А сам режиссёр Лэндис всю дорогу бессмысленно и кровожадно мечется по экрану с пистолетом в руке, изображая одного из иранских агентов. Впрочем, это в манере Лэндиса, а вот дуэт Джеффа Голдблума и молодой красотки Мишель Пфайфер неожиданно показывает обоих с иной стороны: героиня Пфайфер здесь – эдакая штучка, почти отчаявшаяся, и потому решительно хватающаяся за соломинку, и Голдблум, поначалу меланхоличный и запутавшийся, в конце оказывается умудренным опытом романтиком... что при его внешности непросто, а вот поди ж ты.
Конечно, фильм этот очень “восьмидесяхнутый” - с соответствующими костюмами, автомобилями, светом и, главное, звуком: даже блюзовый гранд Би Би Кинг здесь феерически неузнаваем для тех, кому по душе его полуоркестровый саунд – но и прекрасен в то же время, потому что ему удается передать эту прекрасную невротическую гонку в обнимку с белокурой красавицей-контрабандисткой по ночному Лос-Анджелесу. Гонку человека, который еще утром этого дня жил спокойно и размеренно, а ровно через сутки его жизнь навсегда изменилась до неузнаваемости.
#comedy
#USA
#year1985
Еда и женщины на скорую руку
Fast Food Fast Women
Режиссер Амос Коллек
США, Италия, Франция, 2000 год
Амос Коллек не из тех режиссеров, чье кино можно хотя бы с натяжкой причислить к развлекательному, тем паче веселому жанру. Но, кажется, израильтянин, снимавший кино в Америке, баллотировавшийся на должность мэра Иерусалима, автор нескольких книг, циничный наблюдатель в самом конце прошлого столетия неожиданно спохватился - что же это я снимаю такое невеселое кино. И решил снять веселое.
На главную роль он взял все ту же, любимую свою актрису Анну Томпсон, чьи героини в предыдущих его картинах пропадали все в том же Нью-Йорке, в котором живет и эта. Заработавшаяся официантка, она приближается к тридцатипятилетию без особой радости и надежд, без приятных ей отношений, и настолько она запугана настоящим, что боится и будущего. И потому она ложится на мостовую: ну зачем ей этот скучный и непонятный мир с отсутствием перспектив и смысла.
Впрочем, Коллек - не только прекрасный режиссер, но и хороший, даже очень хороший человек. Гуманист в самом лучшем смысле. И хороший, замечу, рассказчик. Именно поэтому он устроит своей героине Белле - аккурат в тот самый момент - возвращение к реальности. Которая окажется - неожиданно - больше, чем даже коробкой конфет - хлопушкой со множеством сувениров внутри. Заслуженных, незаслуженных, неважно: иногда случаются сказки, иногда прилетают феи с волшебными палочками. В данном случае феей оказался немолодой грустный еврей Коллек - ну и что ж такого, пути Господни неисповедимы.
«Еда и женщины на скорую руку» - не просто сказка, но фильм о людях, а не суперменах и длинноногих красотках. О невезучих пенсионерах, об одиноком отце - таксисте и писателе, о стриптизершах и жизнерадостных вдовах, в общем, обо всех тех, кто может стоять на обочине дороги аккурат в тот самый момент, когда официантка Белла выйдет из дверей манхэттенской закусочной и живописно расположится на мостовой.
#comedy
#USA
#year2000
Fast Food Fast Women
Режиссер Амос Коллек
США, Италия, Франция, 2000 год
Амос Коллек не из тех режиссеров, чье кино можно хотя бы с натяжкой причислить к развлекательному, тем паче веселому жанру. Но, кажется, израильтянин, снимавший кино в Америке, баллотировавшийся на должность мэра Иерусалима, автор нескольких книг, циничный наблюдатель в самом конце прошлого столетия неожиданно спохватился - что же это я снимаю такое невеселое кино. И решил снять веселое.
На главную роль он взял все ту же, любимую свою актрису Анну Томпсон, чьи героини в предыдущих его картинах пропадали все в том же Нью-Йорке, в котором живет и эта. Заработавшаяся официантка, она приближается к тридцатипятилетию без особой радости и надежд, без приятных ей отношений, и настолько она запугана настоящим, что боится и будущего. И потому она ложится на мостовую: ну зачем ей этот скучный и непонятный мир с отсутствием перспектив и смысла.
Впрочем, Коллек - не только прекрасный режиссер, но и хороший, даже очень хороший человек. Гуманист в самом лучшем смысле. И хороший, замечу, рассказчик. Именно поэтому он устроит своей героине Белле - аккурат в тот самый момент - возвращение к реальности. Которая окажется - неожиданно - больше, чем даже коробкой конфет - хлопушкой со множеством сувениров внутри. Заслуженных, незаслуженных, неважно: иногда случаются сказки, иногда прилетают феи с волшебными палочками. В данном случае феей оказался немолодой грустный еврей Коллек - ну и что ж такого, пути Господни неисповедимы.
«Еда и женщины на скорую руку» - не просто сказка, но фильм о людях, а не суперменах и длинноногих красотках. О невезучих пенсионерах, об одиноком отце - таксисте и писателе, о стриптизершах и жизнерадостных вдовах, в общем, обо всех тех, кто может стоять на обочине дороги аккурат в тот самый момент, когда официантка Белла выйдет из дверей манхэттенской закусочной и живописно расположится на мостовой.
#comedy
#USA
#year2000
Обрадовать безработного автора "Очень личного кино" можно элементарно.
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363
PayPal: mosdetchtenie@protonmail.com
Карта Сбербанка 2202 2009 0908 6363